Kurt Cobain sigue tan muerto como hace 15 años, creemos que igual de rubio, un poco mas flaco y sin usar su fortuna maldita, peleada por los derechos de sus canciones entre los miembros de Nirvana y Courtney Love, los cuales han tenido incesantes encuentros en tribunales.

También creemos que Cobain ha mejorado su estado de ánimo y lo que es mas positivo, es que ha superado su desorden bipolar. Las cenizas le sientan bastante bien a uno al parecer.

Decíamos lo que nos quedaba 15 años después de que Nirvana pasó a mejor vida, una de estas cosas es este trozo de color saturado y ácido, corrosivo y emocionalmente radioactivo de un disco que cuando lo escuchamos, pareciera que nos sumerge en un río rojo de emociones tóxicas, que de tanto a tanto estallan en una nube de azufre para sentirnos posteriormente en el Útero del disco.

Heart Shaped Box, fue la penúltima canción que Nirvana tocó en su último concierto. Fue el videoclip del disco In Utero, y se encargó de romper con todo lo que había planteado el Nevermind en torno a sus videos. Jesús, Papa, viejito pascuero clavado en la cruz, las flores en ese  denso color pintado a mano, los fetos colgados en los árboles y los tentáculos de un árbol pintados de gris y negro.

Una versión posterior apareció luego de la muerte de Cobain, donde éste salía en un campo de amapolas exalhando humo, las escenas de la niña y la mujer con alas eran mas extendidas. Es difícil que olvidemos esos cuervos, esas flores y la imagen de esta niña encontrándose con el anciano en la cruz, junto con una canción tan densa y cruda como Heart Shaped Box.

Escrita en una de las épocas mas oscuras de Kurt Cobain, nos entrega toda esa dimensión herida de ese momento. Dedicada a Courtney Love, forma parte de una serie de canciones que quieren desahogar el monstruo en el que se había transformado la figura pública y la vida de un muchacho atormentado y que lentamente iba perdiendo el camino de la música. Prueba de esto es la frustración que sentiría al tener tanto dinero. Ya no necesitaba esperar las cosas ni sacrificarse por ellas, lo que sea lo podía tener en su gran casa de Seattle, traido por un repartidor de pizzas japones, ya todo se le volvería prescindible.

Cobain fue uno de los negocios que mas llaman la atención. Fue la espectacularización de su propio dolor, el negocio de las discográficas a partir  de la frustración de los jóvenes que tal como él, se sentían debajo del puente cantando “Something In The Way”. Fue el poeta decadentista de los 90, abrumado por una industria que lo ofrecía como espectáculo, haciendo negocio de todo el dolor que llevaba consigo. 

15 años después, su música y su persona, nos siguen causando admiración.

http://www.youtube.com/watch?v=SK7Ai9dWrRQ

Jorge Arrate

Mi madre dijo que la franja mas decente había sido la de Jorge Arrate. Mucha formalidad, mucha ambientación acorde con la antiguedad del candidato, y lo que se echa de menos en las demás, un discurso formal y mas académico que nos abre esta franja. Con esto podemos evidenciar que Arrate no es un tarado, ni un robot programado por asesores, ni un odioso que finje el interés por hablar con la gente. Afortunadamente Arrate es, como lo ha demostrado en su campaña, un patriarca culto y con un dominio mucho mas preciso de sus palabras. Su familia,  su amor por Chile y el valor cívico aparecen mucho mas latentes que en las demás campañas.

La participación de los jovenes es importante. Los jovenes son buena onda, y super participativos, enérgicos y el futuro de nuestro pais. Adela Secall nos habla de su candidato rodeada de antiguos cracks, el equipo de Arrate.

Es importante y curioso el segmento de su campaña donde los actores que apoyan al candidato, actúan como los votantes de la elección, lo que no se había visto y que se ríe de ciertos gestos y patrañas políticas de esta campaña.

Sebastián Piñera

Piñera se la juega por un tono espectácular y épico en sus 5 minutos. Grandes equipos de trabajo de expertos, grandes discursos y una gran gran misión. La imagen de líder que se ha encargado de vender en toda su campaña, esa misma que trata de cobijar a los pobres habitantes ignorados de este pais en su liderazgo heróico es protagonista. Logra ciertos momentos de emotividad, un jingle con gente de todo Chile, y una seriedad curiosa.

Luego cuando sale de este heroismo, notamos como la falta de propuestas se vuelve protagonista. El sufrimiento de la señora con su esposo con cáncer con una direccion de fotografía muy bonita, nos resulta un poco chocante. La gente en esta campaña no deja de aparecer creyendo que Piñera llegará y solucionará sus problemas de la vida. Sabemos que hay gente desposeida cuyas esperanzas fueron defraudadas por la concertación, las cuales lamentablemente son explotadas en una visión que no las trata de igual a igual.

Marco Enriquez-Ominami

Ominami se supone que era cineasta. Se supone que iba a sorprender y que tenía una ventaja por haber hecho alguna que otra película. Con la presencia de este médico que hace pruebas para ver si Ominami es de verdad, comienza a confirmar lo contrario.

Ominami es el futuro, Ominami es joven, Ominami es el nuevo Chile se supone, pero en su campaña no aparece con un grupo de gente mas allá que su esposa, defendiendo la familia. Aparece gente de la televisión, actores y otros, sin embargo el no estar apoyado por un conglomerado político definido confirma la visión de este candidato solo.

Interesante es, tal como algunas de sus asertividades, la ocasión para agradecer al trabajador chileno, pero la falta de propuestas sólidas y el sentir de estar solo contra el mundo, no lo favorece.

Eduardo Frei Ruiz-Tagle

Frei no es un hombre que te gustaría tener como suegro. Malo para hablar, enojón, pragmático y serio, y es asi como se muestra en la campaña. De hecho es el que menos aparece en sus cinco minutos, excepto su intervención cuando mujeres le preguntan por qué habria que votar por el y no por Ominami.

Al no ser un hombre de discursos, Frei da paso a las historias de la gente que ha sido favorecida por el accionar de la concertación. Frei en este caso no puede salir a quemar todo el accionar de la concertación como sus contrincantes, sino que tiene la responsabilidad de mostrar la validez del proyecto. Aquí vemos mas propuestas, mas seriedad, y un personaje mucho mas fome y menos histriónico, pero que se muestra como confiable y capaz de liderar al pais sin grandes intenciones de caerle bien a la gente.

Muchos de nosotros no llevamos una elección en el cuerpo, debutaremos en las urnas plagados de comentarios que van desde familiares a amigos sobre cómo podemos ser tan pasteles por habernos inscrito para votar.  Lo malo, lo menos malo, lo que nos serviría para que los siguientes cuatro años a estos cuatro años fueran mejores. Lo único que sabemos es que serán tiempos movidos, a menos que salga Frei y todo se vuelva austero y concertacionista.

No estamos hablando de alguna importación hiper mistérica para cambiar nuestras vidas deseosas de alguna baratija oriental que nos venden por milenaria, tampoco de la nueva comida gourmet snob en onda. Estamos hablando de nuestra carrera.

Sí, los vietnamitas han comprado nuestra curiosa escuela. Yo estuve en el ex-auditorio Jorge Muller, (ahora Auditorio Ciudad de Ho Chi Minh) cuando escuché el discurso de su líder, hablando de un futuro rentable y unido que era lo que se supone que necesitabamos.

Una extraña expectación, lágrimas y un licor de arroz con un sabor mas cercano al licor de huaipe eran los elementos que formaban parte de muchos sentimientos encontrados que había esa noche.  Esos asientos azules ya no volverán a ser lo mismo, cuando todo se ha vuelto impredeciblemente vietnamita.

Dos semanas después el casino fue intervenido. Fideos, sopas, camarones y palillos se volvieron parte de nuestro almuerzo. Tres semanas después el Che Guevara fallado del segundo piso fue cubierto por una gran bandera vietnamita, mientras los bambúes aparecieron de la nada, seguidos de aves extrañas. Lo mas impresionante fue la llegada las amapolas y el opio a los pastos, que dejaron a los mas adversos a la llegada vietnamita pidiendo mucho mas.

¿Qué fue lo que nos pasó?, ¿Donde estaban las discusiones sobre identidad?, ¿Donde estaban los encapuchados?, ¿Cine propio?, ¿Por qué Agustín fue reemplzado por un Sharpei?, ¿Por qué los vietnamitas?, ¿Por qué los polacos no? Hubieramos aprendido a hacer películas tragicamente polacas. Todo por opio, arroz y la venta descarada de nuestra Universidad en torno a intereses extranjerizantes.

Ni siquiera me sé el nombre de ese odioso perro Sharpei. Todos se han vuelto amarillamente locos.

Ahora despertemos y volvamos a ver que las cosas están tal como las dejamos, y esto fue un mal sueño por culpa de los dulces de Halloween o la caña. Esperemos.

Pues mas allá de un premio igualable en otro concurso de cortos u otro festival de alguna ciudad con audiencias, hay algo mas en juego allí. Esto se debe a que este concurso es la instancia donde las incipientes escuelas de cine y audiovisual de nuestro pais compiten por el premio de dejar su nombre y su corto plasmado en los auditores de otras escuelas.

No son otros cortos mas hechos por alumnos, sino una especie de estreno en sociedad de las escuelas, que tienen la oportunidad de hacer respetar su nombre en una audiencia que este año bordeaba los 500 estudiantes de estas disciplinas.  Es la instancia para limpiar o confirmar una mala fama, de enfrentarse a las pifias y a las miradas pasmadas de estudiantes capaces de ver los baches técnicos, las historias absurdas, los productos publicitarios de mala clase o las actuaciones de las cuales no deberíamos reirnos.

El año pasado cuando parte este concurso el premio se quedaría en nuestro ICEI. “Far West” dirigido por Nicolas Guzmán y su equipo de estudiantes de 4to año harían famoso a este antro de calle Bandera que también ha aparecido en programas como 133 por actividades ilícitas. Este año el equipo dirigido por Pelayo Lira de 3er año se quedaría con una de las dos menciones honrosas por “Pasto Seco”.

Esta vez el tema de la competencia sería el agua, vale decir que en los 16 cortos debería estar presente ese elemento, que fue explotado de forma poco creativa en incesantes planos de goteras, llaves de la cocina y baños con los cuales la narración de varios podía funcionar perfectamente si les quitabamos esta agua.

¿Donde estuvo el agua?, En la cabeza de realizadores poco cautos y poco narradores. Historias que no eran historias, elementos técnicos poco prolijos (Yo y varios escuhamos un: CORTE), exageraciones y actuaciones poco verosímiles. Obviamente no todos, estamos hablando de que la competencia de mantuvo entre alrededor de 6 escuelas, una de las cuales daría la sorpresa y se quedaría con el primer lugar.

La UDD (Si, hay cine cota mil) y su corto “La ley del Hielo” nos dieron una sorpresa a todos los que estábamos en esa sala. Sentido del humor, una buena historia, una puesta en escena que construía un conjunto y un final inesperado. La ley del hielo se trataba de un niño que ve a su abuelo en la ducha y por el pánico a arrugarse y terminar como él, entra en su refrigerador y se queda allí por mucho tiempo.

La Universidad de Valparaiso y la historia de una niña que en los días donde ya no había agua, guarda toda la que posee para mantener a su pescado vivo mostró una propuesta destacable, a diferencia de ARCIS  y de la Escuela de Cine de Chile que no estuvieron a la altura de la competencia. Arcis con un corto Noir (Como me duele criticar el Noir) sin mucho sentido y la Escuela con un corto donde destacaba la fotografía, pero narrativamente ni una buena fotografia pudo aliviar la carencia.

Nos queda prepararnos para el próximo año y ojalá que nuestro ICEI tenga la oportunidad de ganar por 2da vez, aunque siempre es interesante saber que aunque tenemos un buen nivel, no somos los únicos afortunados. La competencia también es saludable para ir mejorando, y construir un buen cine nacional no es sólo una responsabilidad nuestra.

Más de lo segundo que de lo primero tiene la serie que revisaremos hoy, una serie que empezó como una mera serie infantil y terminó transformándose en una de las series más controversiales del microuniverso de las caricaturas para adultos. Nada más y nada menos, que Ren  & Stimpy.

John K. ... un hueón loco

Entre finales de los 80’s y principios de los 90’s, las series animadas (en especial las yanquis) se caracterizaban por ser, prácticamente todas, “políticamente correctas”. Historias  fáciles que jugaban  con un humor inocente,  que apuntaban únicamente a la audiencia infantil, porque claro, aquella era su principal objetivo.

Pero en 1992, uno de los animadores más bizarros de yankilandia, Jhon Kricfalusi, quien colaboraba en los dibujos de “Las nuevas aventuras de Super Ratón” y “Los Supersonicos”, llega a la señal infantil “Nickelodeon” con una serie que transgredía todos los parámetros de las animaciones para niños de la época.

Ren & Stimpy llegaba a las pantallas del canal de cable, como una serie que resultaba ser una sátira de todas las animaciones anteriores a ésta. Partiendo por que la pareja protagonista se componía de un perro y un gato, los cuales no se perseguían sino que eran amigos, y por la cantidad de guiños tanto a otras series, como ha sucesos y personajes políticos. Pero todo lo anterior se queda chico al lado de la gran cantidad de humor negro y su afición por rayar en el mal gusto que tenía la serie.

Diversos reclamos por parte de padres molestos llegaron hasta el actual “Nick” acerca del grotesco contenido de esta serie, que mostraba grandes cantidades de violencia, contenido explicito de uso de alcohol y tabaco, y alusión al uso de drogas. Esto provocó constantes peleas entre los ejecutivos de la señal infantil con el dibujante, guonista y director de la serie, también conocido como John K., logrando que para la segunda temporada uno de los capítulos (Man’s best friend, el capítulo más grotescamente violento de la serie) fuese vetado de las transmisiones. Después del final del segundo ciclo, Kricfalusi fue despedido de Nickelodeon.

Un extracto  del episodio

Curiosamente esta serie la continuaron dando en Nick. Llamando a nuevos guionistas y directores, intentaron hacer algo parecido al trabajo de John, pero la serie terminó siendo una copia sin la chispa de la anterior, culminando en 1996, después de cinco temporadas.

el hombre tostadas en polvo

Nunca se supo más de esta animación y de a poco, como era de esperarse, se transformó en una serie de culto. Tanto como por sus escenas grotescas que, al más puro estilo “Naranja Mecánica” de Kubrick, se musicalizaban con clásicos de la música docta, como por la gran gama de personajes notablemente irónicos como El hombre tostadas en polvo, un super héroe que tenía la característica de volar hacia atrás (debido a que se impulsaba de una tostadora donde metía la cabeza), o el juguete para niños Tronco, que era una clara reseña a la gran gama de juguetes inservibles que salieron a principios de los 90.

Comercial de Tronco

Después de la controversial serie,  John K. siguió trabajando en animaciones bizarras, de las cuales una de las más destacadas es el video de la pulsional Björk “I Miss You” y del tema “Clasicco” de la banda Tenacious D de Jack Black. Ambos dentro de la misma lógica de Ren &Stimpy

I Miss You- Björk

Pero los fanáticos del perro cascarrabias y el gato idiota seguían con ganas de ver nuevos episodios de la serie, tanto así que en 2003 Viacom (Holding de canales al que pertenecen MTV, VH1 y Nickelodeon) le dió una segunda oportunidad a Kricfalusi, pero esta vez en un canal enfocado al público masculino llamado “Spike TV”. La gran diferencia, es que ahora la serie sería transmitida en un segmento especial de animaciones para adultos, por lo tanto John K. tendría más libertad en los libretos sin mucho miedo a la censura.

Escenas como estas se podían ver en el nuevo show

Quizás la idea de Viacom era que el desquiciado animador continuase en su senda de acentuar la violencia y el factor bizarro de la serie, pero posiblemente jamás se esperaron que al darle la mano, éste se tomaría del codo.

El renovado Show de Ren & Stimpy llevó el subtítulo “Adult Party Cartoon” (traducido como “sólo para adultos” en Latinoamérica) y en un principio contaba con una primera temporada de diez capítulos. El primero de ellos sería el estreno en televisión abierta del capítulo censurado una década atrás por Nickelodeon, una hueita piola comparado con lo que venía.

El segundo capítulo (y primero de la nueva serie) mostraba a Ren & Stimpy como una pareja de homosexuales teniendo relaciones debajo de las sabanas de una cama. Esto sumado a la cantidad de chistes y escenas ya no grotescas si no burdas amenizadas con música clásica, haciendo de la serie algo que se volvía denso de ver.

Gracias a ello, los anunciantes y la misma señal de cable comenzaron a incomodarse con el contenido y al tercer capítulo la sacaron del aire.

Capítulos que no se exhibieron contenían escenas de Stimpy teniendo pseudo sexo con un

Del capítulo "Orgía Playera". Stimpy haciendo del "Shampoo Master" pueden suponer de donde salía el shampoo

pato,  Ren haciéndole el rebaje a una misma, y hasta  a ambos bañando a dos minas completamente desnudas, jabonando donde posiblemente ya se está imaginando.

Sexo, vulgaridad, coprolalia, extrema violencia y escenas que ya no dan para interpretarlas con un “doble sentido”, debido a que lo que quieren decir o mostrar es tan evidente (Que Ren se empiece a desvestir y ha Stimpy extrañamente le crezca la nariz) que a veces ni siquiera parece gracioso sino grotesco, dan como resultado esta oda al mal gusto, una obra que demuestra como John K se pasa por la raja la censura tomándose la libertad de hacer las hueás a su modo, aunque sea sacando tres capítulos de diez, o ganándose los palos de cuanta organización por la moral y las buenas costumbre exista, el compadre siempre ha querido shockear y eso lo logra.

Pero a pesar de todo lo anterior, la serie con su renovación perdió lo entretenido de decodificar mensajes para adultos dentro de un formato “familiar”, teniendo puntos muy malos como el saber con facilidad lo que va  a pasar, como puntos notables como el

...ren pide ayuda al psicólogo, imagínese las consecuencias

hinchar las hueas a la misma señal donde se está emitiendo.

Como era de esperarse esta serie también se transformó en material de culto, convirtiéndose en una especie de mártir por lo joven que falleció  y a la vez un fetiche debido a que todos querían conocer cuáles eran los capítulos que no se exhibieron en TV.

Es así como Jhon K, aprovechándose de la situación, lanzó en 2005 el DVD de los capítulos perdidos de “Adult Party Cartoon”, causando sensación en la fanaticada. Más tarde los mismos capítulos (con censura claro) fueron emitidos por MTV.

Ahora se supone que se viene un TVfilm de la pareja del perro y el gato, pero aun no pasa nada ¿Con que nuevos shocks nos dejará Kricfalusi esta vez? ¿Habrá madurado al fin y sus animaciones se volverán aburridas y pasables? ¿Su único brillo será intentar ser controversial sin morir en el intento?  Vaya a saber uno, lo único cierto es que John K es posiblemente el mejor en animación vivo en EE.UU. y eso le da la licencia para hacer hueá quiera con su talento.

Y como guinda de torta, una capsulita del capítulo por el cual cancelaron la nueva serie.

Italia es un pais cuya belleza llevaría al escritor francés Stendhal a inventar el “Síndrome de Stendhal” que consiste en el malestar físico a causa de una contemplación  artística demasiado sublime. ¿Entonces cuál es la gracia de Pompeya dentro de esta bota mas realista-mágica que Macondo?, ¿Hay una carrera por el queso lanzado desde una colina como en Inglaterra?, ¿Se prohibe que las mujeres feas entren a una playa nudista?, ¿Sale en alguna fastuosa opera?

¡No!, Pompeya tiene una fama por dos hechos importantes: En el siglo I fue víctima de una enorme erupción volcánica que causaría una gran destrucción en esta ostentosa ciudad. En el siglo XX, Pink Floyd daría un concierto en su antiguo anfiteatro con un trabajo cinematográfico que puede que nos deje con síndrome de Stendhal.

Pareciera que los frescos en las paredes de pompeya vuelven a sentir el terror que muestran esos rostros romanos. Las piedras con esos rostros se sienten producidas para una música interpretada 20 siglos después. El travelling circular, el contraluz en Set The Controls For The Heart Off The Sun con las pinturas cambiando y Roger Waters en los sintetizadores.

Pink Floyd fue una de esas bandas que tuvo grandes trabajos audiovisuales. The Wall, Dark Side Of The Moon donde el mundo de la actualidad contemporánea baila reposa entorno al eclipse de Brain Damage, y Pompeya fue la consolidación de una banda que podríamos considerar como el Bach postmoderno. Con un poco agraciado y megalómano tipo wagneriano como Roger Waters, un Syd Barrett que desvaneció a causa de su locura, un Richard Wright que ya pasó a mejor vida, y que debe estar en los anfiteatros de los dioses romanos ejecutando The Great Gig In The Sky.

Ahora deje de leer, y deténgase los próximos 10 minutos de su vida para ver la nueva vida de una ciudad romana, una vida entregada por Pink Floyd y por el director de Pompeya. Adrian Maben

Los polacos también nos han enseñado combinaciones de letras que jamás habríamos imaginado. Nosotros, hijos de una lengua castellana chilenizada nos pasmamos si tratamos de pronunciar nombres como Andrzej, Zbniew, Wojtila, Czeslaw entre otros.

Pero, estos nombres complicados tienen su gracia. Recordemos a algunos como Coopernico y Chopin,  o en el cine a  Krysztoff  Kieszlowsky, Andrzej Wajda, o al vilipendiado utlimamente Roman Rajmund Polanski.

Una familia judía acechada por el nazismo, una segunda esposa asesinada brutalmente por Charles Manson, su exilio espontáneo de Estados Unidos, una acusación de violación que hasta la fecha todavía sigue en pie. La vida de Polanski ha sido a lo menos desafiante, a lo mas una historia mas allá de sus propias películas, pero sacar esas experiencias debajo de la alfombra ha ayudado a ensuciar su calidad como realizador.

El Pianista, Rosemary’s Baby, El Cuchillo Sobre El Agua, Chinatown, El Baile De Los Vampiros, La Novena Puerta, y bastantes otras muestras de genialidad que nos demuestran que como cachorros con aspiraciones cinematográficas, no podemos enaltecer nuestro ego en comparación con la fuerza de este cineasta atestado de desgracias.

Su irregular captura en Suiza, la mediatización del caso, las opiniones contradictorias sobre lo que debe suceder, opiniones que han salido desde Lech Kaczynsky hasta David Lynch, son parte de un caso que todos creían ya solucionado.

En ningún caso este humilde servidor y este humilde medio se darán el lujo de defender el crimen causado por Polanski, de reducir su importancia o de bajarle el perfil. Si Polanski reconoció sus cargos por violación, no podemos ignorarlo. Pero podemos hacer algo mejor. Si, algo mucho mejor para recordarnos por qué Polanski es tan Polanski.

Aquí uno de sus primeros cortometrajes, tan esplendido como siempre.  Porque Polanski no sólo puede abusar de menores de edad, puede hacer cosas grandiosas.

Tal vez nunca hubo mas punk que en esta entrevista, ni tampoco un clásico late night show gringo tuvo más honestidad que  en una de las conversaciones entre Tom y Public Image, quienes podemos saber claramente que no tenían ningún interés en conversar. Es obvio, ningún “american television star” criado en un hogar decente de la era Kennedy, tenía intenciones de hablar con este muchacho británico indecente y apático. Es obvio, ningún Johnny Rotten criado en un Londres oscuro, estancado y pobre, tenía intención en aparecer en la televisión del país que había bombardeado a Vietnam por 10 años, ícono de la todo poderosa NBC y de esa prosperidad setentera donde los jóvenes se volaban escuchando Pink Floyd o Led Zeppelin, o iban a bailar a las discos, todos felices y algo estúpidos. No hay ningún intento de caerle bien a nadie, ni de mantener esa sonrisa televisiva de la cortesía inexorable.

“El Rock and roll es un monstruo, una enfermedad, es vil, ha durado demasiado”.  Nos habla Rotten, negando toda esta industria nefasta que cierne sobre la música, quemando las antiguas ideas hippies de la paz y el amor libre mientras los jamaicanos eran maltratados en Inglaterra y los negros eran sepultados por el crack y la violencia en un Estados Unidos que se daba cuenta el costo de la guerra fría.

John Lennon y Ringo Star estaban volados cuando recibieron el título de Sir, en manos de la reina Isabel. No hubo entrevista lamentablemente. Pues bien, aquí tenemos a un Keith Levene que nos muestra un espectáculo similar y mejor. Notable su apatía frente a la casi pelea entre Snyder y Rotten, ahí mirando con esa expresión neutral.

Para nuestros lectores que no entienden inglés, les dejamos la traducción de la entrevista.

T: Ahora, les tenemos a John Lydon, antes conocido como Johnny Rotten y a Keith Leven para hablarnos de algo llamado Public Image. ¿Qué es? ¿Una banda? ¿Una compañía? ¿Qué hace?

J: No somos una banda, somos una compañía. Es simple. Nada de Rock and Roll. Doo Daa.

T: Doo daa, ok, ¿Qué clase de compañía es?

K: Una compañía de comunicaciones.

J: Hacemos videos, películas, bandas sonoras pronto, y algunos conciertos, depende de nuestro ánimo.

T: Nos dijeron que no era una banda.

J: Es una compañía, pero no queremos hablar de instrumentos musicales.

T: ¿Preferirían no hablar del tema?

J: (interrumpe), Por eso estamos aquí.

T: Pero no estamos llegando a ninguna parte.

J: Bueno, haz tu pega.

K: Empezamos con esto y no queremos tener nada que ver con el Rock. Queremos concentrarnos mas en la compañía.

T: ¿Por qué no quieren nada con el Rock and roll?

J: Está muerto, es una enfermedad, ha sido demasiado, es vil, es como una iglesia.

T: Pero antes no pensabas asi.

J: Siempre lo he hecho.

T: ¿y cuando estabas con los Sex Pistols?

J: Sabía que preguntarías. Si, incluso ahí. Íbamos a ser el final absoluto del Rock and Roll. Lamentablemente los animales del público no lo entendieron.

T: ¿De donde salió el nombre de los Sex Pistols?

J: Algún animal que no recuerdo, no tiene importancia. Es historia.

T: Bueno, la historia importa. Como “animal” ¿Te refieres a un miembro de la banda?

J: La historia no importa.

Podemos quedarnos dormidos, podemos mirar indiferentemente sabiendo que siempre vemos lo mismo. Algunos pueden recordar su horroroso desfile cuando integraba las filas de la armada o el ejército, mirando de reojo a las escuelas rivales, que harán lo mismo con la otra, cosas de la vida militar. Otros en tanto, mas apegados a la tradición de una familia castrense, mirarán con orgullo reunidos, dejando el tecito después del almuerzo, o detendrán por un momento una ingesta de alcohol para presenciar al ejército de Chile, un honor que nosotros, civiles universitarios, hijos en tiempos de democracia, nos resulta curioso.

Otros no la verán. No prenderán la tele y seguirán bebiendo, porque consideran horroroso ver como esos orangutanes militares se pasean con sus armas como base de una nación que no  existe. Esos, orangutanes que reventaron el país por 17 años, con esos uniformes que han usado los traidores de la patria que vendieron este país a los neoliberalistas, dirán.

Los que tenemos amigos que desfilan, hemos escuchado que es un cacho estar de pié durante horas y horas, pisar la caca de los caballos y sostener el rifle después de una marcha que no termina en el Parque O’higgins. Sabemos cual es la diferencia entre nuestra vida civil y la vida militar. Sabemos que no tenemos idea lo que es el frío, el hambre, el miedo, el dolor o la más limítrofe supervivencia. Con suerte, sabemos un poco lo que son las lacrimógenas. Pero no tanto como ellos.

Pero aunque sea difícil desfilar, nos haría orgullosos también a nosotros comunicadores, que nos presentemos frente a las autoridades mostrando que también tenemos un compromiso con nuestro país. No tenemos porqué estar de acuerdo con el gobierno ni estar supeditados a la jerarquía militar, pero alguna muestra de orgullo nacional en torno a nuestra labor, sería un buen gesto.

Les dejo el final de la parada militar del 97. No creo que sea muy distinta a la del sábado. Pero verán como termina, y como los caballos se pusieron chucaros con Frei.

Lo que sabemos es que Sergio Armstrong dirigió este cortito del año 98′ y sus demás trabajos han sido como operador de cámara en algunas películas chilenas de fines de los 90 y como director de fotografía en Grado 3.

Bidon, empieza con créditos bastante similares a los usados en El Chacal de Nahueltoro de Littin. Nos muestra una pareja de ladrones compuesta por Catalina Saavedra antes de que se dedicara a sus tradicionales papeles de nana, y un actor llamado Vittorio Yaconi que se ha dedicado al teatro y a pequeñas apariciones en la televisión, que roban un banco y se quedan estancados en el desierto, para luego creer que se acaba el mundo.

Ninguno hace un aporte rescatable en términos actorales. Les aseguro que nadie le cree el susto a la muchacha cuando encuentra ratones en la bolsa donde está el tipo amordazado en la maleta. Tampoco, Yaconi  que precisamente en, o sea cuando, bueno siendo honestos la mayor parte del tiempo no le creemos mucho.

Esos trajes a lo Pulp Fiction y esas tomas desde la maletera,  que nos recalcan uno de nuestras fijaciones para destruir el producto audiovisual que sea. “En Chile todo se copia, y se copia mal”.  Hay una frustración constante acerca de ese intento de copiar que nunca es entendido como un guiño a una película, sino un intento completamente descarado por destruir los elementos de una película exitosa llevándolos a realidades tan poco convincentes como algunas ficciones chilenas de los 90’.

Afortunadamente, aunque haya cortos como este, películas como Che Copete y Ron de 500 pesos, tenemos algunas esperanzas en que dentro de nuestra soberanía, existan películas que realmente sean un aporte. El cine es trabajo duro y sangre, pero de a poco los últimos años han sido mucho mejor que esas locas historias post-dictadura. Películas como “La buena vida” o “Tony Manero” nos dan pie para que en el futuro no se mantenga el prejuicio que mi abuelo tiene contra las películas chilenas. Para que mencionar al nuevo cine latinoamericano, que hizo soportables todas esas películas malas, porque en Chile el cine si podía tener el lugar que se merece.

Aquí, les dejo esto. La próxima semana tendremos algo mas esperanzador.

http://es.arcoiris.tv/modules.php?name=Unique&id=25