El invitado especial de esta versión 16 del festival de cine fue nada más y nada menos que el dibujante y animador Bill Plympton. Un crack en su área y el sujeto más neoliberal-cinéfilo que conocí durante mi estadía en el sur de Chile, pero puta que es seco el compadre.

Con 40 minutos de retraso y un Aula Magna repleta por más de 450 personas, casi todos estudiantes de comunicación audiovisual y uno que otro personaje despiadado. De repente se sube el anfitrión del evento para presentar a la estrella de aquella mañana, el sujeto que todos estábamos esperando ver.

Con polera, terno, unos shorts de tela, calcetines hasta las rodillas, zapatos formales y un carisma inigualable, Bill Plympton se subía al escenario del aula junto a un traductor para dar su Clase Maestra sobre lo que él llama el Dogma Plympton.

Para este realizador hacer películas no es una cuestión “ashi súper loca de la vida”, sino que tienen los pies bien puestos en la tierra y sabe que es un trabajo, que hay que comer y pagar las cuentas. Para lograr el objetivo de vivir de lo que le gusta hacer, Plympton ocupa 3 palabras específicas que intenta poner en práctica en sus animaciones: Corto, Barato y Divertido.

Según él la única forma de ganar dinero haciendo esto, es que seas breve en tus historias para no aburrir al público, que tu inversión sea poca para que cuando vendas tu realización puedas recuperar rápidamente el dinero, y finalmente que sea divertido, que a la gente le guste y quiera ir a verlo.

Todo fue muy ameno durante la hora y algo que duró la presentación de Plympton, entre chiste y chiste además mostró algunos de sus cortos, regaló algunos dibujos, firmó autógrafos, vendió unos dvds que andaba trayendo y nos dejó a todos enganchados para ver alguna de sus películas que estaban siendo presentadas en el festival.

Simplemente el tipo se robó la película, mucha gente andaba con el orgasmo en su nivel máximo después de conocer y también se ganó un montón de admiradores nuevos, todos querían una foto, un dibujo o simplemente un consejo del Dogma Plympton.

TRAILER MUTANS ALIENS

TRAILER IDIOTS AND ANGELS

Después de 10 horas viaje carreteando intensamente arriba del bus, llegamos al tan aclamado y respetado Festival de Cine de Valdivia. Luego nops instalamos en unas media aguas que nos conseguimos por ahì (con ducha, internet, cama para todos, etc.). Todo esto, con el gentil auspicio del inigualabre “Cinemoto”.

Partí la jornada en el Museo de Arte Contemporáneo (al cual de puro pavo me costo un tanto llegar), en el cual visionamos 7 interesantes cortos de animación de los años 70, presentados nada más y nada menos que por el crack Udo Jacobsen. Además el lugar estaba repleto con casi todo el contingente del ICEI.

Un par de películas irrelevantes para este artículo y la invasión de toda la farandulilla cinéfila chilena (desde Carlitos Saavedra hasta Andrés Wood), amenizaron la jornada valdiviana. Para rematar el día en un llenisimo Teatro Lord Cochrane, en el cual Alicia Scherson presentó Turistas, de la cual aun no vamos a hablar. 1313.

Más detalles de la extensa y emocionante vida valdiviana, además de todo el dato cinefilo y pedagógicamente farandulezco, en el próximo informe de Desde la cuneta el Calle-calle

Este jueves 15, El Aguja se va con maletas y petacas (en todos los sentidos) a la versión 16 del festival de cine de Valdivia. 110 largometrajes serán exhibidos en esta ocasión, entre ellos algunos trabajos de profesores y alumnos del ICEI.

Bajo el marco del 2do concurso de cortometrajes en alta definición, auspiciado por videocorp., Alumnos de nuestra escuela carrera de cine participarán con el cortometraje “Pasto Seco”. Este año videocorp pidió que los trabajos realizados tuvieran como temática central “El agua”. 20 escuelas de cine de todo el país participan en este concurso y esperamos que el ICEI destaque nuevamente, así como lo hizo el año pasado con el ya conocido “FARWEST”.

Además 2 de nuestros profesores estrenarán sus más recientes trabajos dentro de lo que será el festival. La profe Alicia Scherson está preparada para presentar con bombos y platillos su segunda película “TURISTAS”, de la cual ya empapeló todo Santiago, y de la que pronto espero traerles una critica en extenso. Sin sobajeos de lomo, a mi también me toca evaluar a veces 1313.

“ILUSIONES OPTICAS”, es el nombre de la otra peli Made in Profe del ICEI que será exhibida en el FICV. El profesor de 3er año de cine Cristian Jiménez es el sujeto detrás de esta obra cinefilica, y de la cual (a pesar de que hace un par de días no tenía idea de su existencia) después de ver el trailer me ha llamado mucho la atención, espero sea bien recibida por el público del sure y personalmente creo que llenará mis expectativas. Bastante fe con este filme.

Les dejo ambos trailers para que les echen un looking,  les deseo suerte a quienes mostrarán sus trabajillos en Valdivia y estamos en contacto en vivo en directo durante los días del festival, obviamente al más puro estilo pirata y tránsfugo desde la cuneta.

TRAILER ILUSIONES OPTICAS

TRAILER TURISTAS

El otro día mientras revisaba nuevamente 2001: Odisea del espacio me acordé de que también teníamos un astronauta criollo en nuestro cine. Así que agarré el Ares y me dispuse a bajar Chile Puede.

Como suele ocurrirnos generalmente, me dispuse a ver este filme del 2008 con muy pocas expectativas. El cine chileno nos ha dado pocas alegrías hasta ahora y como dice por ahí un gran profesor “nuestro cine carece de imágenes míticas”.

Boris Quercia interpreta a Guillermo Zúñiga, un profesor de Lenguaje que ha sido seleccionado para ser el primer chileno en ir al espacio. Pero no es el gobierno de nuestro país el que está dispuesto a entrar en la carrera espacial, sino que es una empresa privada quién está financiando esto, y que oculta su cuartel general en algún lugar del desierto de Atacama.

Willy Semler es el loco empresario detrás de este proyecto y quién está obsesionado con enviar a un chileno al espacio. Después de tener una pelea con sus empleados justo en el momento del despegue , destruye parte de las maquinas de la estación espacial que ha construido y se queda solo junto a su ingeniero argentino sin saber como chucha bajar a este docente-astronauta del espacio. Es en ese instante donde comienza a desarrollarse la trama de esta peliculilla.

La única solución sería llamar a la NASA, pero el personaje de Willy Semler se niega rotundamente a llamar a los gringos. Así que toman como opción confiar en los conocimientos de un viejo científico ruso que vende repuestos en el norte de nuestro país. Paralelamente los gringos se pasan rollos y manda a sus mejores agentes militares para arrestar a los insolentes chilenitos, creyendo que es Al Qaeda quién está detrás de todo el financiamiento de este lanzamiento, como forma de tener un satélite espía sobre Gringolandia.

Chile Puede no es la obra maestra de nuestro cine, ni tampoco un filme del que saldrás sin pestañar y con un aire de haber visto lo más sublime del mundo. Lo que sí ocurre es que te topas con un filme redondito, con un guión bien armado y simple, justificable y entretenido.
Definitivamente no es de esas películas que a los 15 minutos quieres escapar, es totalmente visionable. Así que si tienen un tiempito, están aburridos, quieren ver algo nuevo y les interesa el cine chileno, Chile Puede es una buena opción.

En esta edición voy a rescatar una de las “películas” más extrañas y  sin sentido que se puede haber hecho en nuestro país. Sin presupuesto, sin actores y con ideas que se pegaron una al lado de la otra, que finalmente gestaron un chiste de 15 minutos que gracias a Dios (si es que se viene de PUC para la Chile) ahora está enterito en Youtube.

Corría el año bisiesto de 1988.  Los Prisioneros acababan de grabar una serie de extrañas canciones para lo que no precisamente iba a ser su próximo disco. Temas como Yo soy Heavy o Los Cuatro Luchos eran parte de la banda sonora de su película Lucho, un hombre violento.

Estos cabros agarraron una cámara y se consiguieron un par de focos para poder filmar lo que se transformaría en la estupidez más grande de la época.

Lucho, un hombre violento es un filme de aproximadamente 15 minutos donde González-Narea and Friends se dedican a recitar diálogos exagerados y absurdos. Se visten extrañamente, se colocan cabezas de animales y tragan bencina.

No es algo que haga reír a todo el mundo, pero tiene su gracia adolescente con la cual uno se puede sentir identificado, además que se valora el esfuerzo de González-Narea de dedicar toda su estupidez en la creación de un “guión” que no tiene ni pies ni cabeza, que no va a ninguna parte y nunca pretendió hacerlo.

Filmado durante todo un día en la casa de Jorge González, Lucho, un hombre violento es una película que alguna vez el ocio te tiene que hacer ver.

Acá les dejo la película entera, con las actuaciones de Jorge González como Pocho, Claudio Narea como Lucho, Sergio Gómez como Checho, Roque Villagra como Tino, Michel Grez como Lalo y Marco González en su rol doble de Heliogábalo y Helicoidal.

Parte 1

Parte 2

La curiosidad mató al gato dicen por ahí, así que el otro día aprovechando un tiempo libre, me arranqué al cine a ver una de las películas chilenas más galardonadas del último tiempo: La Nana.

El joven realizador Sebastián Silva (CHC), después de una gira y unos cuantos galardones por ahí con su primer filme “La Vida Me Mata” (2007), este año nos trae una nueva historia a la pantalla grande, la cual escribió en conjunto con nuestro profe Pedro Peirano.

La Nana es de esas películas chilenas que retratan “la vida diaria”, con pocas locaciones, un guión sin grandes acontecimientos y que intentan identificarnos con los personajes forzadamente, aunque finalmente lo logran.

Cuenta la historia de Raquel, una nana que lleva 23 años trabajando en una casa cuica del barrio alto de santiago. Su patrona siente que ya no puede hacer las mismas cosas que antes, así que decide contratar una segunda empleada para que la ayude. Raquel al sentirse amenaza con la llegada de otra nana, comienza a tratar mal sicológicamente a cada una de las recién llegadas, hasta que llega una que le cambia su visión sobre las cosas.

Una historia novedosa y a la cual se le podría haber sacado mucho más provecho, al ser interesante y totalmente capaz de hacer que mucha gente se sienta refleja de diversas maneras en ella. Pero no se le saca al jugo a personajes como la hija de la familia, o Lucy, la nana que llega a ayudar a Raquel, los cuales son super fuertes dentro de la globalidad del argumento.

Teniendo fuertes lazos o encontrones con la protagonista, nunca ninguna de las historias que se desarrollan durante la trama de la pelicula se concluye de alguna forma, lo cual hace que el radical desenlace que esperamos sólo se transforme en algo languido que queda totalmente en el aire.

Hay problemas en los personajes que son reiterados constantemente y que al final no son de ninguna relevancia, no se logra desarrollar nada. Esto se debe a que la presentación de los personajes ocupa gran parte de la pelicula, un fragmento largo y en el cual muchas cosas se podrían haber omitido para dar más espacio al desarrollo y finalmente a la transformación que da el giro al desenlace.

Sin duda es la actuación magistral de Catalina Saavedra la que hace que “La Nana” se transforme en una película que vale la pena ver alguna vez. Pero definitivamente espere a que salga el dvd.

Felices fiestas patrias, tiqui tiqui tí para todos. Vean cine chileno, atentos a los días domingo a las 22:00 hrs por TVN, están dando un ciclo de películas chilenas de estreno.

Después de casi 30 años del golpe militar, el año 2002 los relatos de lo que ocurrió entre el 11 de septiembre y el 9 de noviembre de 1973 fueron por fin documentados en una obra audiovisual que con muy poco hace mucho, y te llega hasta las entrañas.

Sólo valiéndose de fotografías, archivo de prensa y los testimonios tanto de prisioneros como de los familiares de estos, Luz Parot nos sumerge en un episodio de nuestra historia que ha sido ocultado y callado durante mucho tiempo.

Es increíble como Estadio Nacional nos hace vivir en carne propia los dos meses de represión y torturas que sufrieron los miles de hombres y mujeres que estuvieron prisioneros. Recorremos junto con ellos los camarines, las graderías y los lugares donde se desarrollaban los interrogatorios, mientras nos relatan cuales eran los sucesos que ocurrían en cada uno de esos lugares.

Es escalofriante lo inhumano y perverso que pudieron llegar a ser los abusos a los derechos humanos. Hay momentos en que varios de los entrevistados se quiebran y comienzan a llorar o simplemente se les nota lo difícil que es contar estas historias por el tono de sus voces.

Pero este documental no sólo nos muestra el punto de vista de los prisioneros, sino que también cuenta con testimonios de ex conscriptos que estuvieron dentro del Nacional. Niños de entre 14 a 18 años fueron los vigilantes de este campo de concentración, niños que estaban sometidos también al miedo de lo que podían hacerle sus superiores si es que no obedecían ordenes.

Un gran documental chileno, ganador de varios premios a través del mundo, y que sin duda alguna vez tienen que ver. Emotivo y objetivo, le hace justicia a todos aquellos que fueron prisioneros de un régimen abusivo y los homenajea por siempre.

Esta semana, a petición popular, hablaré sobre la película más grotesca hecha en toda la historia del cine. Un asqueroso filme de culto que a mi parecer se transforma en una respuesta repulsiva a los cánones de la moral occidental y en el caballito de batalla de toda una postura de contra-cultura.

Por allá por 1972, un enfermizo sujeto llamado John Waters, filmó lo que sería una de las películas más estúpidas, carentes de sentido y repulsivas jamás hechas: PINK FLAMINGOS.

Esta cátedra del mal gusto cuenta la historia de Babs Johnson (interpretada por Divine), una Drag Queen que está orgullosa de ser considerada la persona más inmunda del mundo. Vive con su estrafalaria familia en una casa rodante, la cual en sus afueras tiene dos flamencos rosados, que le dan el título a la película.

Entre los personajes de este filme, además de la obesa y grotesca Babs, nos encontramos con su hijo Crackers, un depravado sexual que le gusta tener relaciones dentro de un gallinero. Y su madre, “Mama Edie”, otro personaje obeso que está todo el tiempo dentro de un corral y come huevos crudos como si se fuera a acabar el mundo.

Los antagonistas de esta historia son Connie y Raymond Marble, quienes raptan jovencitas que luego encierran en una mazmorra en su casa para inseminarlas artificialmente y vender sus bebes a parejas de lesbianas. Ellos quieren convertirse en los MÁS INMUNDOS DEL MUNDO, y harán todo lo posible para perjudicar a Babs y su familia.

Durante los 93 minutos de esta historia (o los 108 si es que te da para ver la versión extendida), te encontrarás desde maneras repulsivas de comer huevos, pasando por un incestuoso sexo oral, hasta un exquisito saboreo de excremento de perro.

No se si para esta película se pueda hablar de “los malos” y “los buenos”, la 100 por ciento grotesca falta de moralidad del guión (si es que alguna vez existió un guión), nos enfrenta a personajes que rompen todos los esquemas tanto culturales como cinematográficos a los que estamos acostumbrados.

Es un filme que a nadie puede dejar indiferente y que definitivamente nos es repulsivo por el sólo hecho de romper con los estándares de nuestra cultura, por quebrar los conceptos duales a los que estamos acostumbrados y someternos a vómito fílmico donde no podemos seleccionar con que queremos identificarnos.

Repulsiva, grotesca, pornográfica, incestuosa, inmoral, zoofilica, vomitable, voyerista, enferma, canibal, depravada, totalmente de mal gusto y DE CULTO, con letras mayúsculas. Si ha llegado hasta acá, simplemente no coma nada que le pueda hacer mal, tome agüita, amárrese al asiento y véala.

En esta edición conoceremos a uno de los directores más anónimos del cine. Si yo le digo “¿conoce a Henry Selick?” lo más probable es que no tenga la menor idea, pero si le cuento que es el Director de El Extraño Mundo De Jack, y aquel hombre se dio la paja de mover monos de plasticina durante 3 años adentro de un galpón, estoy seguro que me va a putear defendiendo a Tim Burton a muerte.

Pues mijo, no se equivoque, Tim Burton sólo escribió a Jack. Selick, amigo de la U de Burton, es quién se ha llevado la carga de ser el poco afamado gestor de tan ardua proeza de fluidez y animación que da vida a tan tétrico mundo. Es por eso que hoy le hacemos justicia.

Este año Henry pudo por fin salir del mito del esqueleto de Halloween y estrenó Coraline, un hermoso y sublime filme de animación que sorprende en todos sus aspectos. Desde su guión simple pero bien estructurado, hasta la fluidez y expresividad casi humana de sus personajes.

Coraline esta basada en un libro de Neil Gaiman, cuenta la historia de una niña que llega a vivir medio de la nada, y donde sus vecinos son gente un tanto rara que la descolocan un poco. Sus padres, dos botánicos que trabajan todo el día, no la toman en cuenta y nuestra protagonista sufre de un serio déficit atencional.

Dentro de sus tardes de aburrimiento, Coraline descubre una extraña puerta en una de las paredes de su nueva casa. Al encontrar la forma de entrar a ella, descubre un mundo paralelo donde sus padres tienen todo el tiempo del mundo para ella, sus vecinos son personas espectaculares y jamás se aburre. Ante este complicado escenario, se verá obligada a elegir entre sus antiguos y nuevos padres, pero situaciones extrañas la harán dudar de su suerte.

Este filme está lleno de vida, te crees el cuento durante la hora y media. Además los personajes están bien hechos, los movimientos tienen una fluidez increíble gracias a un trabajo de Stop Motion que saca aplausos.

Coraline es totalmente recomendable, en especial para aquellos que ya le entregan su útero a Jack. Quizás al hermano chico le aburra, pero a usted le va a gustar, se lo aseguro. Y si no, que me lleve Vera Meigss.

Esta comedia se ríe de los adictos al cigarro, de los que se abstienen y de cómo las multinacionales tabacaleras defienden su negocio ante las críticas de la opinión pública.

“La Academia de Estudios Tabacaleros” es una entidad con un nombre siútico que se dedica a la investigación sobre los efectos que tiene el puchito en la salud de las personas. Pero toda esa parafernalia científica al final se transforma en un puro eufemismo, es puro tollo, ya que la mencionada academia es financiada curiosamente por las grandes tabacaleras, así que por ende los tipos nunca encuentran nada contundente en sus investigaciones.

Nick Naylor es el vicepresidente de la academia y la cara visible ante el público de la defensa a los consumidores de tabaco. Su pega es hablar, vender la pescá, presentar los argumentos pertinentes para defender lo indefendible, y para que andamos con cosas, el tipo es seco.

Nuestro protagonista juntos a sus amigos crearon un club que autodenominaron “Los Mercaderes de la Muerte”, en el que participan una bebedora defensora de la venta de alcohol a menores de edad con “consentimiento” y un gordo ex-milico que promueve el uso de armas de fuego. Se reúnen cada semana a comer algo y a hablar de sus respectivos trabajos, que son en resumen, matar gente legalmente.

Durante el filme nos vamos dando cuenta que el hombre que mata más personas lícita y diariamente en el mundo, también es humano y no disfruta mucho de serlo. Intentará explicarle a su hijo en que consiste su trabajo, lo cual le resulta complicado ya que intenta no caer en el moralismo. Además se deberá enfrentar a un senador conservador amante del queso que quiere colocar una advertencia de veneno en cada cajetilla de cigarrillos que se venda en Gringolandia (el génesis de Don Miguel).

Entre medio conocerá una exquisita periodista que está haciendo una articulo sobre él, tendrá que mamarse las excentricidades de un raro productor de Hollywood, y callar de su enfermedad al westerniano Hombre Malrboro.

En definitiva es una entretenida película que vale la pena ver alguna vez fumándose un puchito. No watea ya que está bien armada y es precisa, con un humor negro muy bien construido  y disfrutable para todos aquellos tabaco-adictos y para los que se atragantan con el humo.