El comienzo

El primer videojuego de Megaman, nace el 1987 en la consola de Nintendo. Tenía un estilo de plataformas 2D, donde el personaje tenía que derrotar a 6 jefes que terminaban en “man” (cada uno con su etapa respectiva) y luego peleabas con el malulo final. Este malvado era el Dr. Willy, quién se había picado con el Dr. Light (creador de los primeros robot, incluido Megaman), pues nadie reconocía su trabajo. Así, como buen traidor, reprogramó para hacer el mal a los androides, que supuestamente estaban construidos para hacer labores domésticas.

Willy, pescó a los robots que eran pulentos y poderosos (hablemos de que tiraban fuego, hielo, trueno, etc), mirando a huevo a Rock (robot asistente) y a Roll (robot nana). El craso error fue que como era asistente del doctor Light, convivía mucho tiempo con él. Así, al ver a sus hermanos convertidos en malulos, el robot asistente decide detener a Willy.

De esa forma Light, viendo la hecatombe inminente, arma a Rock, con el casco azul y el “mega buster” (el arma que tira balitas pencas), para que fuera a detenerlo. Además, no contaban con la astucia de Megaman, que tenía la habilidad de copiar herramientas, pues esa era su labor como robot asistente. Así, armado y ampón, comienza la aventura que iniciaría la gran saga.

El juego en sí, causó sensación cuando salió, pues era agradable jugarlo. A diferencia de Mario Bros, el personaje tenía una barrita de vida (no moría con 1 golpe) y podía ir adquiriendo diferentes armas, dependiendo de los jefes que eliminaba. Esto produjo que en la Nintendo sacase 6 juegos más en su consola. Pero la racha no terminaría ahí.

Para la súper Nintendo se continuó la primera saga, con juegos como: Megaman VII y Megaman and Bass.  Si bien eran entretenidas, estas necesitaban tener un nuevo concepto, algo fresco y revolucionario. Para el año 1994, Capcom quería darle una vueltita a la clásica pelea entre Rock y el Dr. Willy. Para ello, tomó la decisión de matar a Megaman.

Enredando y evolucionando

Para mantener al personaje vivo, hay que lograr que este se adapte al contexto. Con el tiempo, los personajes caricaturescos para niños estaban perdiendo interes. Por lo mismo, la súper Nintendo decide hacer, literalmente un Megaman más chorizo.

En alguna parte de la historia, Megaman es destruido por el robot “Zero”, quién había sido construido por Willy. El robot en cuestión fue derrotado por Rock, pero sin antes quedar para la historia. Totalmente destruido, el Dr. Light construye un nuevo robot, al cual nombra “x”, usando las piezas que quedaron del viejo.

Pasa toas las monedas pajaron chuchetumare

En él se probó un nuevo sistema que le daba la facultad de tomar decisiones por si solo. Para probar el programa, el doctor lo encerró en una cápsula y lo hizo dormir durante 30 años para probar sus sistemas. El problema es que Light no viviría para entonces, por lo cual, el robot despierta 100 años después al ser descubierto por el Dr. Cain.

Megaman X, es sin lugar a dudas, uno de los juegos más clásicos de la súper Nintendo. Aquí, el nuevo robot (con un aspecto más adulto que el viejo Megaman), debía destruir al malvado Sigma. Lo curioso, es que este villano antes era un robot de seguridad de la ciudad, pero se infectó con el virus que el doctor Willy había puesto en Zero (quién también había sido reconstruido).

Luego de la pelea, Zero es exorcizado. Lamentablemente, el virus hace estragos en todos los “reploids” (robots construidos a partir del modelo de X), convirtiéndolos en robots asesinos. A todos los robots infectados (incluido Sigma), eran denominados “mavericks”, pues atacaban a los humanos. Cuando queda la hecatombe, Megaman y Zero, parten a salvar el día. Esta temática se extendió durante varios juegos en la playstation, llegando al Megaman x8.

Camino al final

Los últimos vestigios de la historia original se dieron cuando para gameboy advance apareció el “Megaman Zero”, que como indica, el personaje principal era Zero. Aquí, tras lo acontecido en el último juego de la saga X, Zero es resucitado muchos años después, por una científica llamada Ciel. Para ella, él era la única esperanza para restaurar la paz de los mavericks que asolaban la tierra. Así, parte la aventura de Zero, quién con un nuevo cuerpo, debe desentrañar a quién estaba dejando la hecatombe.

Zero pelea a sablazos, como en la cárcel

De esta saga de juegos de GBA, salieron cuatro que complementaban las historias de Megaman anteriores. Tenían buena gráfica, y aportaban elementos novedosos, pues se centraba en las características de Zero, es decir, podía usar diferentes armas para enfrentar a los malulos.

Luego de la saga de Zero, para Nintendo DS salieron otros juegos de Megaman, pero a mi gusto son 0 aporte. Más que nada, es alargar una historia que ya es una leyenda dentro del mundo que constituyen. La única relación directa que guardan con las viejas sagas es la idea de matar robots malos y defender a los reploids y a los humanos.

De cualquier forma, la saga del robot azul es bastante entretenida. Tiene un estilo de juego que es clásico. Es muy probable que si jugaste Nintendo o súper, probaste un Megaman. Es otro de los grandes personajes de Capcom que marcaron nuestra infancia.

Bonus: Les dejo el OVA llamado “the sigma’s day”, que cuenta como Sigma se vuelve malulo.

Sueño de Zero/ megaman x4

Parodia de Egoraptor

Canciones con letras (por Brentalfloss)

No mencioné los juegos de RPG de Megaman, ni el Megaman Soccer, ni el Megaman 64, por que no guardan mucha relación con la historia original.

El nombre es el secreto

Mario tuvo su primera aparición en el juego Donkey Kong en el año 1981, siendo denominado como Jumpman (o “saltador”). Aquí tenía que saltar barriles que les arrojaba el gorila Donkey, que había raptado a Pauline (en ese entonces, la novia de Jumpman). Era un juego bastante simple, creado en su totalidad por Shigeru Miyamoto (el Dios de Nintendo), pero le trajo muchas ganancias a la empresa.

Cuando el juego llegó a América, los corporativos buscaban cambiarle el nombre, pues “Jumpman” era demasiado obvio. En eso se acordaron del hombre que les arrendaba las oficinas, Mario Segali, quién solía cobrarles la renta constantemente. En eso, los ejecutivos comenzaron a notar un parecido entre el personaje del juego y el arrendatario. Mezclaron las dos cosas y crearon una leyenda.

El nuevo nombre debutó en el juego Donkey Kong jr., donde el hijo del gorila debía rescatar a su padre, que estaba cautivo por Mario. El juego trajo buenas ventas y produjo que el personaje tuviera su propio juego. En el año 1983, a modo de spin-off, el bigotón apareció como fontanero en un juego de plataformas, para Nintendo y Atari, donde debían deshacerse de diversos enemigos que plagaban las cañerías. En este juego también apareció Luigi, hermano de Mario, quién era usado por el segundo jugador.

Ese juego marcó el inicio, pero no sería su apogeo hasta que, en el mismo año, apareciera Super Mario Bros, un juego de plataformas, donde el personaje avanzaba durante 8 mundos distintos. Esa entrega revolucionó el estilo de los videojuegos tal como los conocemos. Esto pues, hasta la época existía el concepto de que cada etapa fuese estática, y el personaje se moviese dentro de lo que se veía en pantalla. Acá, era totalmente distinto, los escenarios cambiaban, lo cual le ofrecía un gran reto al jugador.

Tras esa victoria, Mario sería una leyenda viviente y la mascota oficial de la empresa nipona de consolas. Pero, Shigeru no se conformó solo con el personaje, sino que creó todo un mundo para que viviera.

La evolución

Con la gran victoria del Super Mario Bros, la empresa se dispuso a crear la continuación. En Japón, la secuela era el mismo juego, pero con niveles distintos y más difíciles. Además de agregar un par de elementos nuevos, no era nada del otro mundo. La creatividad se iba al water. Los gringos corporativos, vieron este defecto y asumieron un bajón de ventas si ese juego se daba a conocer como continuación del anterior. Por lo mismo, exigieron que el juego se hiciera de nuevo, lo que dio paso al Mario 2 en 1988.

Ese juego era una copia camuflada del juego Doki Doki Panic, que como era poco conocido, haría pasar piola el engaño. Se cambiaron a los protagonistas, pero el resto quedó igual. La jugabilidad, los aspectos nuevos, todo era una evolución, un mundo nuevo para los consumidores. Eso sí, como el ambiente no tenía nada que ve con el anterior. Al terminar el juego, se ve a Mario despertando de un sueño, para justificar así los cambios.

Tras ese error, los ejecutivos Americanos exigieron un juego totalmente original y revolucionario. Así se preparó la tercera entrega, que llegó en 1990 a USA. Cabe destacar que también apareció el juego del Dr Mario, que era de puzzles. Pero era un juego más de relleno. El Mario 3 fue el último juego del personaje en la NES.

Un clásico

A ese punto Mario estaba ya sobre rieles, y en la Súper Nintendo lo hizo notar. Anotó distintos goles como el Super Mario World, el Yoshi Island, el Mario Kart, el Mario RPG, entre otros, que no hacían más que reafirmar su presencia. Ya muchos de los personajes estaban bien definidos, incluso el Reino de las Callampas estaba bien detallado.

En la Nintendo 64 también tubo una irrupción poderosa, primero con el Mario 64 y con el Paper Mario, los cuales graficaban las aventuras el Bigotudo. Pero en esta consola, los juegos se enfocaron más en los aspectos multijugador. Como esta soportaba hasta cuatro controles, se crearon juegos para esa cantidad de jugadores. El Mario Kart 64 o el Mario party son prueba de ello.

Para la GameCube, estaba todo claro. Las aventuras seguían y seguían. Shigeru Miyamoto parecía no tener límites pare crear tantas cosas y argumentarlas de forma convincente. Cada juego tenía su carácter especial que lo diferenciaba con otros juegos. Si bien, en la GameCube se mantuvo la estética, hay juegos notables como: Luigi’s mansión o el Mario Sunshine.

Cabe recalcar que en las consolas portátiles se hicieron bastantes remakes. Eso sí, hay uno en particular, que se llamaba Mario Land, que trataba de una aventura como el primero, pero con otros enemigos y objetos. Nada novedoso hasta la Game Boy Advance, que tiró un Mario RPG llamado Mario Súper Star Saga, usando el estilo del de SNES, pero con una estética diferente.

Al puro estilo Darwin

La actualidad, el siguiente nivel

Con la aparición de la WII, se abrió un mundo de sorpresas. El control remoto de la consola permitía hacer cosas nuevas. Así sale el Mario Galaxy en el año 2007, que se controlaba con el susodicho control. Si bien mantenía el estilo del de 64, tenía aspectos entretenidos, con el uso del control.

Pero lo que más ha sorprendido en este último tiempo es la salida New Súper Mario Bros, para esta consola. Si bien utiliza el diseño del juego para la portátil Nintendo DS, este incorpora lo impensado, un modo cooperativo. El juego es una especie de remake de los de NES, pero con algunos elementos nuevos. En ese sentido el modo cooperativo, sería jugar hasta de a cuatro al mismo tiempo, etapas parecidas a las que veíamos en las primeras entregas.

Lo único que queda por decir, es que Mario Bros, ha influido mucho. Según la revista argentina Genios, lo denominaron más famoso que Mickey Mouse. Y es que todos lo ubican, incluso los que nunca tuvieron una Nintendo en la casa. Su influencia es tal, que ha aparecido en demasiadas parodias.

Mario en el estilo de padre familia

Mario en los Simpsons

Parodia Pollo robot

Mario game over

Day like mario

Mario Kart por Remi Gaillard

Clásico y recargado

Para cualquier juego de peleas, es muy complicado hacer un buen modo historia. Con eso me refiero a que las peleas no sean tan solo enfrentamientos al azar. Street Fighter 4 continua con esa temática en su modo de un solo jugador, pero igual tiene sus sorpresas.

Cuando elijes uno de los 16 personajes (podrás desbloquear a 9 nuevos más), pelearás con rivales al azar, que variaran sus habilidades según la dificultad que escojas. Tras pegarle a unos cuantos enemigos, al puro estilo Street Fighter 2, te tocará pelear contra un rival. Cada personaje tiene un contrincante diferente, el cual se presentará con una cinemática especial, donde hablará con tu protagonista. Además el lugar y la música donde se enfrentarán es siempre la misma, a diferencia de las otras peleas donde el lugar varía.

¡Pelea de minas!

Cuando llegues al final, te tendrás que enfrentar al malulín de Seth, que es el director ejecutivo de S.I.N, una oscura empresa que crea armamento, la cual está detrás del torneo de luchadores. Su cuerpo está modificado y les copia las técnicas a varios peleadores del juego. Un buen detalle es que cada peleador tiene una intro con un animé y al derrotar a Seth, también termina con una animación diferente.

Las mismas de siempre, pero mejores

Es importante destacar que el juego mantiene gran cantidad de combinaciones de botones para ejecuta las técnicas que veíamos en 2D. También se mantiene el estilo de pelea que tiene cada personaje, agregando uno que otro detallito que explicaré ahora.

Actualmente el juego integra un sistema de “focus attacks”, que consiste en un contraataque que paraliza también al enemigo. Eso te permite por un instante, asestarle un buen golpe sin que el oponente pueda bloquear. Es muy útil esta técnica para lanzar los siempre bien aplicados especial, que infringen su buena cantidad de daño.

El otro aspecto nuevo, son los ultra combos. Si los súper eran dolorosos, imagínense ahora una técnica que hace movimientos de cámaras para mostrar diferentes ángulos de la combinación de golpes. Para realizarlos debes llenar la barrita de “venganza” que a diferencia de la otra, se llena al recibir golpes. Lo bueno de estas técnicas, es que son mucho más dañinas que los especiales simples y además son más bonitas si se ejecutan por completo.

También está la oportunidad de sobrecargar las clásicas técnicas básicas como la patada helicóptero de Ryu y Ken o el Sonic Boom de Guile. Estos te gastan 1 de las cuatro barritas de los especiales, pero tienen más rango y pegan más al momento de impactar.

Adaptándose a los tiempos modernos

Para este Street Fighters, Capcom le dio el pie al director artístico Daigo Ikeno, para que le introdujera su toque y quedó con todo el estilo. Daigo logró que los personajes se vieran con trazados parecidos a los hechos a mano, pero sin perder su tridimencionalidad. Gracias a ello, se puede conservar el parecido a los dibujos.

Por otra parte, se conservan los trajes y las posturas de pelea de los personajes. De este modo, se mantiene toda la estética del Street Fighter 2, pero sin perder la innovación. El juego cuenta con nuevos peleadores, que se adaptan bastante bien a la saga y aumenta las opciones al momento de elegir.

¡Hadouken CTM!

En fin, es un juego excelente. Para todos los fans de los juegos de pelea, deberían conseguírselo, está para Xbox, Play Station 3, PC y maquinistas de arcade. Si nunca jugaste o viste un Street Fighter y no cerraste la ventana, deberías probarlo, quizás te vuelves fan de una de las sagas de peleas más antiguas de el mundo de los videojuegos.

Ordaca y divertido

El juego comienza cuando Conker, después de pasarse toda la noche de juega, sale borracho del Pub e intenta volver a casa. Tras llamar a su novia para avisarle que no llegaría a casa, se pierde sin rumbo como buen ebrio. Luego se encuentra con un espantapájaros que le dará unas sales de fruta, lo que hará que se le pase la caña. Acto seguido, te meterás en un mundo de fantasía (el cual no tiene que envidiarle nada al de Mario).

Conker es chorizo ¿Kiwa?

Lo divertido es que a pesar de ser un mundo colorido e infantil, de lo último tiene bien poco. El juego es un chiste en su esencia. Hay groserías, muertes, sangre, excremento, y muchas bromas de doble sentido. Esto sin duda lo hace más divertido (si no tienes 5 años, por supuesto). Una parte notable es cuando tiene que ayudar al rey abeja a polinizar una flor que tiene unos pechos enormes. Obviamente la escena es muy explicita, pero cualquier mortal con mente de water comprende lo que pasa.

Otro factor, es que en el juego te encuentras con muchos personajes bizarros. No es que los videojuegos sean muy realistas que digamos, pero acá puedes hablar con una cubeta, perseguir a una llave viviente y recolectar billetes parlantes, entre otros seres extraños. Sin lugar a duda muchas de esas criaturas son parodias y exageraciones de otros juegos clásicos de Nintendo, que sin duda notarán cuando lo jueguen.

Pero no solo a otros videojuegos hace parodias. Son excelentes la etapas donde se burlan de “Rescatando al  soldado Ryan” o “The matrix”, donde tendrás que matar ositos Teddy junto a Berri, la novia de Conker (vestida de Trinity, claro está). Pero sin lugar a dudas, una de las mejores es la escena del principio del juego, donde sale Conker sentado en un trono, frunciendo el ceño y con un vaso de leche en la mano, parodiando la introducción de “La naranja mecánica”.

La Matrix viteh

Pese a ser un juego de Nintendo 64 del 2001, tiene muy buena gráfica. El personaje tiene buenos detalles al igual que los enemigos y el ambiente. Se priman mucho los colores, ya que le da un toque caricaturesco. Además, cuando un personaje habla, sale el globo de diálogo, como si fuese un cómic.

Asimismo, se dieron el lujo de doblarlo completamente. Sin duda algo novedoso para un juego de Nintendo 64, ya que el recurso de las voces, todavía no era una obligación y el equipo de Rare apostó por algo novedoso. Por otro lado, el doblaje aporta bastante con el humor, pues no es lo mismo escuchar una chuchada con un pito, que leerla censurada.

A fin de cuentas, es un juego que deberían jugar. No solo es una comedia en su esencia, sino que también es un juego bastante retador, que reúne muchos aspectos de videojuegos clásicos. Si quieres pasar un buen rato cagándote de la risa, aplica Conker Bad Fur Day.

Actualización: A pedido de Javito, les dejaré la Rom como buen pirata.
Conker Bad Fur Day
Emulenlo con “project 64″

Aplicando realismo

Para controlar uno de los 193 países que las naciones unidas reconocen, este juego nos muestra un globo terráqueo con el cual podremos ubicarnos. Una vez elegido el país, podremos lograr distintas metas como: estabilizar el país, lograr la paz mundial o conquistar el mundo.

Cada partida comenzará con la información del país en el año 2001 y desde allí, avanzará a la velocidad que elijas. Por lo mismo, dependiendo del país que elijas, serán las posibilidades que tendrás. Por ejemplo, si elijes a Chile, verás la información que teníamos en el 2001, tomando en cuenta la cantidad de habitantes, las religiones, el PIB, el ejercito, entre tantos otros datos.

En estricto rigor, la información que cuenta cada país es bastante detallada. Esto se debe a que el juego cuenta con información de la CIA (los gringos lo saben todo), según describe su página oficial. Por lo mismo, es un simulador que puede tomarse en cuenta al momento de hablar de política o economía.

El globo terráqueo

Todo fríamente calculado

Ya comenzada una partida, puedes tomar distintas decisiones que modificarán a tu país. Acá eres el presidente, pero además tienes las facultades para modificar leyes o manejar al ejército sin que nadie te webee. En ese sentido, tienes el poder total.

En el aspecto diplomático, puedes realizar tratados con cualquier país. Obviamente, el contexto del tratado influirá en las relaciones diplomáticas con el resto del mundo. De este modo, lo que hagas influye en como te ven las otras naciones. Un ejemplo son los tratados de alianza militar o el acceso de tecnología nuclear en tu país. Además, puedes regular las leyes internas y ver el sistema de gobierno que implementes.

En el lado económico, puedes acceder a la bolsa de valores y regular los impuestos de varios tipos de productos y servicios. Dependiendo de los impuestos que coloques, aumentará o bajará la producción, como también las inversiones que hagan en tu país. Ahora si crees que el estado debería manejar todo, también puedes hacerlo, pero tendrás que hacerte cargo directamente de las importaciones y exportaciones.

Por último, si decides ir a la guerra, está la sección militar. Aquí puedes ver la información de tu ejército, como también puedes investigar nuevas tecnologías militares y mover a tus tropas. También está la posibilidad de construir tus propias unidades dependiendo de la tecnología que tenga tu país.

A conquistar el mundo

Si tienes complejo de Estados Unidos, puedes intervenir en los conflictos de otros países y darle apoyo a un bando. Obviamente trae consecuencias con respecto a las relaciones diplomáticas. Si quieres crear una guerra, solo debes justificarla (para que no exista una baja diplomática masiva), en ese sentido, un auto atentado culpando a otro país también es posible (si es que no te pillan, ¿cierto señor Bush?)

Si eres un pequeño dictador, también puedes tratar de conquistar el mundo, invadiendo de forma repentina. Para ello solo debes tener cuidado, pues todo el mundo quera tu cabeza. Pero si eres como Hitler, quizás conquistes buena parte del mundo antes de que los países restantes te invadan en conjunto.

De cualquier modo, si todo lo anterior falla, siempre está la opción de lanzar los misiles nucleares (si es que se tienen) y efectuar la teoría del doble suicidio. Ellos no existirán y tú tampoco, pues una bomba lanzada a un país con armamento nuclear, solo provocaría la destrucción del mundo.

¡La mansa cagá atómica!

Lejos lo mejor es jugarlo online. Allí tendrás que enfrentarte a otros jugadores y conversar de forma directa las decisiones que tomes. Así, invadir un país no será tan fácil si otro jugador te tiene mala.

En fin, este es un juego para videojugadores más exigentes. No es muy popular y eso se debe a que, o te gusta, o lo odias, pero no hay término medio. Si te gusta la verdadera estrategia y la sensación de poder SuperPower 2 es para ti.

Simplemente Batman

El juego comienza cuando un día en ciudad gótica (siempre quise decir eso), el Guasón (Joker para los gringos) se pone a hacer su show habitual. Acto seguido, Batman le saca la contumelia y lo lleva al asilo de Arkham para que le den duro. Al llegar, internan al Guasón, pero Batman encuentra raro que el payaso se haya dejado atrapar tan fácil y decide acompañar a los guardias que lo escoltaban.

Cuando están por llegar al lugar donde lo van a internar, Arlequín (Harley Quinn para los bilingües) libera al Guasón, quién toma control total de las dependencias del manicomio, liberando consigo a muchos villanos que se estaban rehabilitando. Así te tendrás que enfrentar a enemigos como: Bane, Killer Croc, Hiedra venenosa (Poison Ivy), el espantapájaros (Scarecrow) entre otros.

La trama del juego está escrita por Paul Dini, escritor y productor de algunos capítulos de las series de Warner. Por lo mismo, se conservará todo el estilo del Batman noventero, que nos recordará viejos tiempos.

Sigilo, el Batí-estilo

Todos saben que Batman es casi un fantasma. En este juego, a diferencia de otros que se centraban en las peleas, el sigilo y el espionaje tienen un rol fundamental. Aquí tendrás que ser todo un Solid Snake para pasar piola, utilizando los ductos de ventilación y posándote sobre las gárgolas con tu ayuda de tu Bati-gancho.

Pero eso no es todo. Cabe recordar que Bruno Díaz (o Bruce Wayne para el fan), nunca utiliza armas de fuego para castigar a los malulo, el problema es que los villanos si las usan. Por lo mismo, la estrategia para enfrentarlos es clave en este juego. Observar, esperar y atacar en el momento justo es primordial en algunas partes del juego.

¡Les voy a sacar la Bati-chucha!

Entretenido y bien diseñado

El juego es en tercera persona, lo que facilitará el control de Batman en distintas tareas de espionaje. Además, la cámara se puede mover a gusto, lo que permite enfocar cosas de interés. También las herramientas se apuntan de forma automática, para hacer más agradable usar los Boomerangs y los Ganchos.

Por otro lado, el sistema de pelea es súper simple, pero no deja de ser dinámico y divertido. Es tan sencillo como que con un botón atacas y con otro esquivas o contraatacas. La forma y el lugar donde vas a golpear déjaselo a Batman. Es destacable como la cámara hace acercamientos cuando le pegas una buena patada en el hocico a un malo.

¡POW!

Algo bastante innovador en este juego, que acompaña todo el ambiente del mismo, es la calidad de los gráficos y en el modelado. Todo el estilo tétrico de las series se ve reflejado en Arkham, un lugar que nunca antes se ha visto a cabalidad hasta este juego. Está demás decir que el motor Unreal Engine 3 hace magia si se aplica correctamente.

En fin, este es un juegazo que debes jugar si eres fan de Batman. Si no, también deberías, pues tiene harta información anexa que te ayuda a informarte del Bati-mundo.

Si lo anteriormente expuesto no es suficiente para que lo juegues, te cuento que Mark Hamill, el poderoso Luke Skywalker, es el que dobla al Guasón.

Una trama simple

Este juegazo tiene un estilo de plataformas 2D (como el Mario Bros, Metroid, Megaman, entre otros), en el que encarnas a Quote, un robot que despierta sin memoria dentro de una caverna. Al ir avanzando por una compleja red de túneles con varios enemigos, Quote llega a la aldea de los Mimigas, unos conejitos bastante adorables, que están siendo capturados por el malvado Doctor (el malulo del juego).

Esto se debe, a que el doctor iba en una expedición científica a una Isla flotante, que es donde se desarrolla el juego, para buscar la “Corona del Demonio” (Demon Crown) que se dice que tiene una infinidad de poderes. Al ponerse la corona, el Doctor es poseído y buscará la forma de dominar el mundo. Para ello rapta Mimigas, para transformarlos en monstruos, suministrándoles unas flores rojas que los hacen mutar.

Frente a esa situación, Quote debe buscar la manera de derrotar al villano de turno. En su aventura encontrará distintos personajes que le ayudarán en la travesía. Incluso conocerá a Curly Brace, un robot de su misma serie, quien se volverá una gran aliada y que en su momento, le revelará algunos secretos importantes.

Tendrás que matar caleta de malulos para avanzar

Clásico pero no trillado

El juego tiene una gráfica pixelada, como los juegos de 8 bits, pero no significa que sea todo cuadrado. Algunos jefes, son del porte de la pantalla y bastante detallados en su aspecto gráfico. De hecho, esas gráficas hacen que el juego tenga un estilo único.

En la parte de la jugabilidad, se saca otra buena nota. El control es bastante amigable, haciendo del juego bastante intenso, sobretodo al enfrentar a los jefes. Esto acompañado con una gran gama de armas para usar, como: pistolas, metralletas, bazukas, espadas, lanzallamas, entre otras. Todas ellas tienen distintas formas de disparar y además suben de nivel.

En cuanto a sonido, también le va bien. La música fue compuesta por el mismo Pixel, la cual tiene toda esa onda de sintetizador de 8 bits, pero sin dejar de escucharse mal. Los efectos de sonido tampoco se quedan atrás, dándole un toque de videojuego viejo excelente.

En síntesis, este juego rescata muchos aspectos que otros videojuegos están olvidando. La posibilidad de fantasear con realidades mágicas que te absorben en su mundo. Si disfrutaste jugar los clásicos de Nintendo, al jugar Cave Story recordarás todo ese espíritu retro, que sin dudas, te hará volver a la infancia.

Descárgatelo aquí

Transantiasko es un juego para celulares, desarrollado por www.elantro.cl, en respuesta a toda la parafernalia producida del tema. Es una representación interactiva y bastante humorística de lo ocurrido en esa época.

Lo tragicómico del asunto

Para hacer el juego ameno, los diseñadores pusieron al mismísimo Bam Bam Zamorasno para que te guíe por la aventura del Transantiago. En una etapa te pide que golpees a todas las personajes que están en el paradero para que te subas a la micro. En otra, el goleador lanza tarjetas Plop desde un edificio, las cuales tendrás que recolectar.

¡Agarra las tarjetas plop boludo!

Es notable como lo chicos que desarrollaron este juego pudieron hacer remakes de otros juegos y contextualizarlos en el Transantiago. Un ejemplo de lo anterior, es la etapa al estilo del juego Frogger (el de la ranita que tiene que cruzar una calle llena de autos, para llegar al lago), solo que aquí deberás cruzar las calles de Santiago, infestadas de troncales que no le paran a nadie.

Es chistoso jugar situaciones que en su momento nos causaron tanta ira. Es tanta la parodia, que en una etapa tendrás que manejar un troncal y atropellar gente para ganar puntaje.

Si es chileno, ¿es penca?

A veces hay que sacarse el sombrero frente a un trabajo bien hecho. Que sea una joda, no significa que tiene que ser pura basura. El juego en su diseño gráfico está bastante logrado. El juego tiene su estilo propio, colores vivos y personajes que representan un al chileno medio. Por otro lado, los diseños de las micros le dan un toque especial al juego.

Otro aspecto destacable, es que las etapas están bien justificadas, son variadas y te da risa jugarlas. En cierto sentido, te sentirás identificado recordando algunas situaciones que viviste al tomar una micro del Transantiago.

Videito:

Bajatelo (Fuente: www.elantro.cl)

¿Otro golpe?

En el año 2053, en Chile gana el primer presidente hippie acuático. Con su gestión, el país comienza a caer en la crisis y la fundación Pinochestein, que realizaba experimentos para reanimar militares del golpe anterior, se ofrece a prestar protección. A consecuencia de esto, los carabineros fueron remplazados por los uni-pacos, quienes mantienen el orden.

John Kerosene es un uni-paco con grandes méritos. El problema es que no estaba de acuerdo con la forma de operar de las tropas frente a los criminales. Así, termina asesinando a un superior para salvar una comunidad de hippies acuáticos. Por lo anterior, John es tomado prisionero dos semanas antes que la fundación Pinochestein tomase el poder. En el año 2058, la fundación asume el gobierno por medio de la fuerza y la represión. Ante esto, John decide escapar de la cárcel para detener a la institución y a quién la esté manejando.

¡A matar!

¡COP killer!

Este juego cumple el sueño de cualquier encapuchado: matar miles de pacos. John en su aventura tendrá muchas armas para eliminar a las fuerzas opresoras: pistolas dobles, rifles, escopetas, basukas, entre otras, son parte del arsenal que se dispone. Lo único malo es que no hay molotov.

Igualmente, los uni-pacos tienen sus herramientas. Aquí no te rociarán con incienso lacrimógeno, ni te refrescarán con agüita de guanaco. Los enemigos están provistos de todo tipo de armas para destruirte. Puedes enfrentarte desde los pacos a pie a unos poderosos robo pacos, que miden como 3 metros y portan metralletas en ambas manos.

Para amenizar la matanza, en el juego te encontrarás con distintos tragos y cigarros, que te recuperarán la energía y la armadura. Además hay copetes radioactivos especiales, que te dan el doble de energía o te hacen invencible por un rato.

Chile pixelado

Como el DOOM es un juego viejo, esta modificación no es una obra de arte. Igualmente tiene aspectos notables en detalles como que algunos uni-pacos mecánicos tengan el logo de carabineros o que en las murallas salgan publicidades chilenas. Todo eso le da un toque bastante original al juego. La etapa más destacable es en la que vas al mall parque Arauco matando pacos, mientras destrozas las tiendas.

Y dentro de toda esta fantasía de escasos bits, es justo también mencionar lo del audio. El juego cuenta con algunos sonidos y voces originales. No es raro escuchar a los enemigos gritando: “¡Alto!” cuando te ven, o un sonoro: “¡Aaahhh Conchetumadre!” cuando los matas. Además cuenta con música propia, bastante pegadiza por lo demás. Los chicos de Tripas hicieron un original juego, ingenioso y bizarro. Recomendable al 100 por ciento. Ojalá descubran quién está detrás de la fundación Pinochestein.

¡BAJATELO!

A comienzos del año 1960, un aeroplano que volaba en el océano atlántico, se estrello cerca de Groenlandia y Jack, tu personaje, es el único superviviente. En medio del océano, se encuentra con un imponente faro. Siendo éste la única esperanza, decide internarse en él. Dentro encuentra una especie de ascensor con aspecto de esfera, que al entrar, sumerge nuevamente a Jack en el Océano.

Mientras viaja en la nave, una voz se presenta bajo el nombre de Andrew Ryan. Este le dice que rechazó las visiones del capitalismo, del comunismo y de la religión, para decidir lo que él quería: La ciudad submarina de Rapture, de la cuál, él es el dueño.

¿Qué gracia tiene una ciudad submarina?

Rapture es una especie de Atlantis. Su estilo arquitectónico se asemeja al de New York en los años 50, e incluso,  recuerda al estilo de la película “Metrópolis”. Obviamente, está diseñada para que los edificios puedan resistir las altas presiones, por lo que vivir en ella no tiene inconvenientes.

Rapture: “El sueño de un hombre, la salvación de la humanidad”

Ahora, los alcances de una ciudad sumergida son varios. La idea de su fundador Ryan, era ofrecer una nueva opción para los humanos. Todo lo que se producía allí era de quién lo realizaba. Al estar bajo el océano y fuera del alcance de cualquier ideología o religión, en ella se podían realizar avances impensados para las sociedades de la época.

Los científicos experimentaban sin ninguna atadura, por lo mismo, la ciudad se llenó de experimentos novedosos. Uno de ellos eran los denominados “Plásmidos”, los cuales otorgan superpoderes a quién los usa. Lanzar fuego como Charmander o electricidad como Pikachu son algunas de las cosas que puedes hacer.

Además de poder acceder a estos poderes especiales, también puedes acceder a una amplia gama de armas de fuego. Desde una matraca Thompson que cualquier gangster envidiaría, hasta una ballesta a lo Chewbacca son parte del armamento, el cual es mejorable y con hasta tres tipos de municiones.

Con todo eso, ¿qué pasa en la ciudad?

Bueno, ¿no creen que con tanto poder a disposición no va a quedar la crema?, obviamente, y es un creampie de grueso calibre. El problema general, es que como no existe un sistema de control y/o estado, todo se va a la conchadetumadre, esa que queda al ladito de la que te parió. Disputas por el poder, caos generalizado. Una linda guerra civil por el poder de una ciudad sin estado.

A todo lo anterior hay que agregarle que los “Plásmidos” funcionan con el “ADAM”, una sustancia que sacaron de unas babosas marinas que actúan como células madres, modificando el código genético. Obviamente, de una modificación genética no puede salir nada hermoso.

¡Entreguen todas las moneas!

Los plásmidos además de superpoderes, producen deformaciones físicas, adicción y demencia. Esto aplicado a los ciudadanos de Rapture da como resultado que se vuelvan en “Splicers” o humanos wenos pal ADAM. Por lo mismo, la ciudad está en caos.

Además, existen unas pequeñas niñitas (little sisters), que van acompañadas de un gigante (big daddy con traje de hombre rana (de esos antiguos), que por lo general tiene muy mala leche. La labor de la niña es recolectar el ADAM de los muertos y la del gigante, de mantenerla a salvo. Si quieres más poder, puedes capturar a estas niñas o rescatarlas, igualmente, te tendrás que enfrentar al gorilón primero.

Bueno, eso es Rapture, una ciudad sin moral, con una gráfica hermosa (sobretodo del agua). Sin lugar a dudas, tiene todos los méritos de ser el mejor juego del año 2007.

Acá les dejo unos videitos para que lo tasen: