He aquí algunas que mi oído y memoria han podido recopilar.

1. Chayanne, cebollero por excelencia

Es fácil corear “Completamente enamorados” o “Tu amor me dio en el centro de mi corazón”. Seguramente, sus papás la escucharon y disfrutaron casi emocionados las edulcoradas letras de este guapo chiquillo (ahora en su plenitud madura). Todavía sigue moviendo las caderas y cantando canciones de mucho, mucho amor.

2. Ricky Martin / Fuego contra fuego

Cuando este cabro ya no tan cabro tenía el pelo crespo, cantaba esta cancioncilla tan tierna y púber. Es como para figurarse a un niño de 14 años aproximadamente, besando a una niña de su misma edad, quizás menos, besándose tímidamente a escondidas de los papás. En la época cuando escribíamos cartas de amor y juramentos eternos. “Lo nuestro es puro amor”, dice Ricky Martin en esta muy, pero muy vieja canción, cuyo video clip fue el primero de su carrera.

3. Pimpinela y sus amores frustrados

“¡Por eso vete, olvida mi nombre, mi cara, mi casa y pega la vuelta!”. Su contenido ha generado más de algún sketch, parodia, imitación, entre otros sinónimos. El dueto argentino, formado por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, hicieron fama gracias a sus canciones que hablaban de amores, rupturas y la familia. Esta canción es la más recordada. Cualquiera pensaría que son pareja, pero no. Dedicada a las mujeres que mandan a la cresta a aquellos hombres traidores…

4. Sergio Dalma / Bailar pegados

“Bailar pegados es bailar / igual que bailar el mar / con los delfines”, cantaba Sergio Dalma en 1991, durante el festival Eurovisión. Salió cuarto, pero esta hermosa canción lo catapultó a la fama. Ha tenido otros éxitos, como “Esa chica es mía”. Pero esta canción es ilustre e insigne de la playlist cebollera.

5. Gianluca Grignani / Mi historia entre tus dedos

“Hay una cosa que yo no te he dicho aún / que mis problemas, sabes qué, se llaman tú”. Es la única canción que se le conoce a este intérprete italiano. Sin embargo, tuvimos la oportunidad de escucharla en la teleserie Juegos de Fuego, de TVN. Este tema sirve para declararse al mejor amigo o a la mina que no se fija en ti porque no cacha…

6. Ariztía / No te olvido

Soledad, José Ignacio y Rosario la llevaban con sus peinados noventeros, cantando “No te olvido / no puedo olvidarte”, dedicada a esa persona que perdiste y ahora extrañas… El trío adquirió fama gracias a Porque hoy es sábado, uno de los tantos programas de César Antonio Santis. Se suele cantar esta canción en ciertos concilios kitsch.

7. Alberto Plaza / Bandido

“Porque soy un perfecto bandido / que ha tomado tu amor por asalto”. Así cantaba Alberto Plaza en los noventas, cuando la onda romanticona chilena se tomaba las radios. ¿Quién no dedicó esta canción alguna vez para declararse? Ahora este caballero anda con la onda de la cienciología y otras shúper loggas, pero cuando decimos su nombre, esta es la primera canción que se nos viene a la mente.

8. Massimo Di Cataldo / Si dices que te vas

“Mírame a los ojos / no me digas el porqué / yo no tengo miedo / sé que sobreviviré”. Otro cantante cuya canción es la única conocida, pero este italiano arrasó con las dedicatorias a aquella persona que escoge otro camino. Por supuesto, no da lugar a reconciliaciones. Pertenece a la banda sonora de A todo dar, teleserie de Mega (1998).

9. Lucero y sus dos canciones épicas

“Ya no” y “Electricidad” fueron las canciones más famosas de esta rubia chiquilla, ahora mujer castaña que le canta al recuerdo. Aterrizó en Chile y estuvo a punto de quedarse con Felipito Camiroaga, el soltero más codiciado de aquellos tiempos. Pero ella se marchó y encontró el amor. Les dejo esta canción que habla de “Ya no, lo siento, tu hora pasó”…

10. La Rue Morgue / Sigues dando vueltas

“Debo admitir que todo es muy distinto sin ti”, decía este grupo chileno formado en 1995 y que pasó como un rayo. Sin embargo, esta canción sigue dando vueltas, sobre todo cuando queremos recordar a aquella persona…

Mención honrosa: Soraya / De repente

“De repente en mi vida / hay algo que me tiene confundida”, cantaba Soraya en sus años mozos. Años después, padecería el cáncer de mama y fallecería, dejando un reguero de incondicionales fans que se unieron en la lucha en contra de esta triste enfermedad. Sin embargo, queda el sonido de su cándida voz y de su guitarra, tocando esta canción que fue parte del sountrack de Sucupira (1996). El video muestra su visita a Viña del Mar y cómo encantó al monstruo con “De repente”.

Lo único malo –y no tan malo– es que es fea. Por supuesto, su papá la creía una belleza que debía cuidar y alejar de las malas juntas porque “el diablo es puerco”. Su mamá, mientras tanto, intentaba ganar su confianza. Betty luchaba por conseguir trabajo como ejecutiva, pero la foto del currículum la delataba. Hasta que decidió buscar puesto como secretaria.

Ecomoda era una próspera empresa de alta costura. Su líder, Roberto Mendoza, dejaba su puesto para partir a Londres con su mujer Margarita. Su hijo Armando ocuparía la presidencia y detrás, Marcela Valencia, su futura esposa.

Sin embargo, la llegada de Betty a Ecomoda cambió el rumbo de la empresa. No sólo manejaba con maestría los números y balances negativos, sino que desbancó a una rubia con dos neuronas al 50 por ciento. Patricia Fernández postulaba como secretaria-Matahari de Armando, pero sus seis semestres en la San Marino no le bastaron para conseguir el cargo de asistente de presidencia.

¡Cómo olvidar al Cuartel de las Feas! Aquel grupo de amigas que siempre apoyaba a Betty. Que le consiguieron traje y maquillaje para un cóctel de negocios. Que la acompañaron en su dolor, aunque un poco tarde, cuando Armando rompió el corazón de nuestra querida fea…

Hay que destacar absolutamente a uno de los personajes más queridos y cómicos de la teleserie: Hugo Lombardi. El que encarnaba el papel de diseñador top. Quien pedía a cada rato su valeriana para aliviar los malos ratos que pasaba con Armando. Aquellos lentes go-go y aquel paso amanerado que causaba tanta risa como admiración.

Tiene un papel más reducido, pero no menos importante. Porque fue quien cambió definitivamente el look de Betty. Catalina Ángel, aquel ángel que la salvó del sufrimiento del amor perdido. Quien le enseñó a perdonar, pero no olvidar. Aquella que le ofreció trabajo en el momento más oportuno, cuando creyó que su vida se caería a pedazos.

Momentos freaks no faltaron. Por ejemplo, cuando Patricia y Mario llegan a la empresa con el pelo mojado. O cuando Betty se hizo un tocado “especial” para ir a una comida junto a Armando. Claro, y las veces en que los protagonistas hicieron el amor. Después, nuestra Betty sufriría con el calvario de saber el juego que había detrás de esas citas furtivas.

Existen versiones alternativas basadas en la obra de Fernando Gaitán, como “Ugly Betty” o la no muy bien ponderada “La Fea Más Bella”. Pero ninguna podrá superar la genialidad del guión colombiano, el suspenso de todos los capítulos y el llanto provocado por tanto sufrimiento. Menos mal que tiene un final feliz.

Hay una segunda temporada conocida como “Ecomoda”, pero los espectadores quedaron conformes con el final de la primera parte. Así que daba lo mismo lo que venía después.  Ojalá nunca se muera esta fea, aunque sus admiradores ya han perpetuado su figura en YouTube…

Hago un llamado a la nostalgia y recordemos los retrohelados más famosos de nuestra época ochentera y noventera. Por ejemplo, está el Danky 21. El réclame siempre decía “prohibido para menores”. ¿Por qué? No es que fuera un placer culpable de los adultos. Es que la mezcla entre pasas, lúcuma y ron podía resultar perniciosa para los peques.

Otra variedad del Danky posee el siguiente nombre, muy fácil de recordar y a prueba de torpes:

NOGATONGAMEGALOSOMANJARCHAFAFRINILOFO

¡Cómo olvidarlo! El Danky Nogatonga, el helado de manjar con nueces y chocolate. Por lo menos, cuando chica traté una y mil veces de aprenderme el nombre del susodicho barquillo. Mi mamá lo utilizaba como práctica cuando me costaba hablar. Aunque ahora todo es más simple. En este país del chat, ahora simplemente podemos decir “nogatonga”. Y claro, ¡cómo dan ganas de aprenderlo ahora! Si está tan caro, por cierto.

La lista de los helados Savory continúa si agregamos: Centella, Trululú, Palo Rico, Holiday, Egocéntrico, Chocolito, Lolly Pop, entre otros. Entre los épicos desaparecidos, contamos el EsteOeste, en el cual uno se comía este o este…

Por otra parte, tenemos los Bresler. Un helado que todos recordamos es el Calippo. No tanto por el profesor chascón, sino por los ricos sabores refrescantes que nos ofrecían. Y por supuesto, por el envase original y colorinche.

Si le preguntas a tus papás quién fue Hernán Olguín, aquí te podremos dar unas luces. Periodista de la Universidad Católica, fue un excelente alumno, que hizo carrera en Canal 13 durante 15 años.  En 1983, crea el programa “Mundo”, en donde los televidentes se encontraron por primera vez con la ciencia. Por supuesto, en una tierra limitada por una cordillera y de raíces campesinas, conocer los adelantos tecnológicos y los descubrimientos en medicina fueron una novedad que atrajo al público chileno.

“Mostrar la realidad tal como la vivimos”. Quizá esta frase de Hernán Olguín fue la consigna de un naciente periodismo científico. No mostraba la carnicería de las cirugías ni el aumento de la depresión, como se suele ver en esta adelantada época en horario prime. Pero sí la NASA, aviones, el rayo láser, el primer computador personal, los robots, imágenes del planeta Tierra, los primeros colores en televisión, los quirófanos, las enfermedades comunes…

Y su cáncer gástrico.

Porque durante un examen de rutina para el programa, fue detectado aquel cáncer que se lo llevó. Pero su enseñanza no se detuvo. A pesar de su muerte, los chilenos tuvieron conciencia de lo que ocurría fuera de sus límites geográficos. Sabían que existían los implantes de corazón, los cometas, los animales en peligro de extinción, la carrera espacial. Fue porque un destacado periodista les abrío la puerta a infinitas posibilidades. La ciencia y sus artefactos ya no eran bichos raros.

La importancia de “Mundo” radicó en el fin de la fantasía y el glamour. El comienzo de una realidad y la ilimitada creatividad del hombre eran evidentes en cada capítulo. Los altos niveles de sintonía lo avalan, además del carisma de Olguín, quien poseía un estilo cercano y ameno.

¿Ven que no es imposible hacer televisión de verdad y con contenido? El secreto no es discutir si la bailarina usará o no colaless para bailar. O cachar quién mató a Elisa. Ser innovadores es la clave para crear televisión entretenida y que nos acerque al mundo en lugar de analizar nuestros ombligos. Si Hernán Olguín viviese, tal vez nos seguiría enseñando un “Mundo” que no terminaremos de conocer.

La revista Ritmo nació durante los sesentas, cuando la Nueva Ola comenzaba a proliferar en todas las radios de Chile. El contenido se asemeja a la definición de prensa rosa, más conocida en estos tiempos como “farándula”. Pero a diferencia de hoy, el mundo del espectáculo era más bien una fantasía, donde las jovencitas de calcetines largos se peinaban y maquillaban como las actrices de antaño. E intercambiaban autógrafos y fotografías de sus ídolos, de la talla del Pollito Fuentes.

Hablando de José Alfredo, del cual hice mención en el Chile Retro anterior, era artículo fijo en la revista. Si jugaba fútbol, si sacaba un nuevo long play, si llegaba a alguna ciudad, si ofrecía algún concierto, si era parte de una anécdota graciosa… En fin, era el amor platónico de miles de jovencitas, quienes seguían su vida a través de la Ritmo.

La directora de la revista, María Pilar Larraín, fue una destacada cantante y compositora, además de periodista. Impulsó grandes proyectos como el concurso “Miss Ritmo”, que contaba con el apoyo de una gran empresa de cosméticos y cuyo premio era un viaje a Hollywood, entre otros magníficos regalos. Durante esa época, el espectáculo musical se masificó y la revista era una de las más leídas, además de marcar pauta en el ámbito musical.

La revista Ritmo tenía una mascota que siempre aparecía en el título. Un gato conocido como “Yo-Yo”, con un parecido cercano al felino Félix. Pero este gatuno amigo tenía su club de fans propio. He aquí un manual para dibujarlo.

La revista contenía reportajes, breves, informaciones acerca de concursos y festivales de la canción, notas internacionales y póster a todo color. Además, consejos de belleza para resolver los típicos problemas adolescentes, como cuando sale un grano o si la nariz se ve grande. También un ránking musical con los LP más vendidos y los más tocados en las radios. Y para quienes deseaban aprender a tocar guitarra y cantar las añoradas canciones de sus ídolos, la destacada intérprete Alicia Puccio publicaba un método con acordes numerados.

Pero la sección más recordada se centraba en la correspondencia entre lectores. Intercambios de fotos, amistad, ventas de LP, artículos… “Hoy por ti, mañana por mí”, se llamaba aquel espacio en la revista donde los lectores solicitaban a otros algún favor para completar sus inmensas colecciones.

Aunque el formato cambió durante mediados de los setenta, para luego desaparecer, los hijos de los viejos jóvenes heredaron aquellos recuerdos inolvidables. Una prensa rosa sana y no sanguinaria, como lo es actualmente. Muchos recorren las ferias de las pulgas o mercados de recuerdos para comprar un ejemplar, con las páginas amarillas y con olor a nostalgia. Sólo para evocar aquellos momentos de juventud, donde la felicidad era más simple y menos superficial.

Por eso, quiero rendir un homenaje no-Chupapic a estos veteranos estandartes de la música popular. Aquellos que hicieron derretir a las calcetineras que nos engendraron años después. Y otros que o bien pasaron al olvido, o siguen arriba del escenario a pesar del desgaste de sus desgarradoras voces.

La Nueva Ola nació durante los años sesenta a partir del rock and roll de Elvis Presley y del twist. También fue parte de este movimiento la aparición de la revista Ritmo, algo como las Seventeen o las Tú de aquellos años. Una de las primeras figuras fuertes fue Peter Rock. De origen austríaco y con un impecable inglés, este rubio cantante fue el Elvis chileno de los sesenta.

Recordemos también a The Ramblers, que se formó en 1959 bajo el liderazgo de Jorge Rojas. ¡Cómo olvidar el Rock del Mundial! Por supuesto, con la inconfundible voz de Germán Casas, quien hasta la fecha interpreta el himno del Mundial de 1962, además de otras canciones como aquella que dice: “Tengo algo para ti / que nunca, nunca había tenido…”.

Las mujeres también tuvieron tribuna importante en esta época. ¿Y las olas al chocar, que parecen murmurar, la canción que nunca calla? ¡Claro! Cecilia, la incomparable, figura fuerte de aquellos años dorados. Ya sean tangos o boleros, mambos o suaves baladas, la cantante chilena ya aparecía por los cincuenta interpretando canciones en el sur de Chile. Después deleitaría con cánticos en italiano y en inglés. Su fortaleza femenina competiría con cantantes latinos de la talla de Sandro.

A pesar del notorio desgaste de su voz, Cecilia sigue doblando en los escenarios kitsch. Aunque la aplauden con fuerza apenas se asoma, pues seguirá siendo la Incomparable gracias a su fiel público.

Otras mujeres llenaron de encanto la música popular, como Gloria Benavides, Maitén Montenegro, Ginette Acevedo, Marisa y Luz Eliana. Algunas de ellas participan en los actos que involucran el revival de la Nueva Ola. Otras, como Montenegro, se han dedicado a otras áreas artísticas como la danza moderna.

¡Cómo voy a dejar de lado al “Pollito”! Si fue número fijo en cada revista Ritmo. Si tuvo tantas fans como Jonas Brothers o los Backstreet Boys. Si “Te perdí / la culpa fue mía” fue una de las canciones emblema de la Nueva Ola. Y además, se dedicó a animar programas como Venga Conmigo, que reunía a la familia en horario prime. José Alfredo Fuentes las hizo todas. Pionero de los galanes chilenos y dueño de un particular timbre de voz, comenzó cantando en colegios y terminó galardonado en el Festival de la OTI. Nuestros antecesores le apodaron como el “ídolo de las calcetineras”, por la moda de las mujeres de antaño de usar medias-calcetines arriba de la rodilla.

Por último, cabe mencionar a un personaje especial que sigue cantando y arrodillándose en los grandes escenarios. El que nunca dirá que por ti está sufriendo, aunque quizás todo el mundo ya lo sabe, pero que tú quizás nunca sabrás. ¿Adivinaste? Muy bien. Luis Dimas fue un ícono de los sesenta con su twist. “Caprichito” vendió más de un millón de copias. Sin embargo, su trayectoria ha pasado por grandes polémicas, tanto así que es conocido como un mentiroso emblemático. Pero eso dicen las malas lenguas, porque las buenas lenguas siguen coreando sus tristes canciones en la actualidad.

Nos quedan nombres en el tintero: Danny Chilean, Pat Henry, los Red Juniors, Marcelo, Antonio Prieto, Paolo Salvatore, Jorge Pedreros, Roberto Vicking Valdés… Ufff, tendríamos para rato. Pero ratos no nos van a faltar para hablar acerca de la juventud de tus papás. Y menos para revivir a estos artistas devenidos en números kitsch.

]]> http://www.elaguja.cl/wpbeta/la-vieja-nueva-ola/feed/ 5 http://www.elaguja.cl/wpbeta/retrocopetes/ http://www.elaguja.cl/wpbeta/retrocopetes/#comments Mon, 14 Sep 2009 04:13:21 +0000 Pamela De Vicenzi http://www.elaguja.cl/wpbeta/?p=1404 Es difícil concebir las fiestas patrias sin alcohol. Ya sea el aroma dulzón de la chicha, el sabor de una chela helada, la elegancia de un vino grueso para los asados o el remezón de un licor de mayor grado. Digamos que también existen los escépticos y puritanos, que no conciben la vida con etanol y prefieren tomar agüita mineral para no engordar. Hay de todo, señores.

Pero ya que estamos de fiesta y los abstemios pasan bien piolita, vamos a recordar algunos copetes famosos y chilensis. Por supuesto, Chile Retro se caracteriza por alabar a los sobrevivientes y llorar a los desaparecidos.

En primer lugar, hay que destacar con amarillo fosforescente que los comerciales de tragos fuertes se caracterizan por la presencia de pulposas modelos. Es cosa de contemplar los carteles que adornan nuestras botillerias de barrio. Aquellas hermosas féminas dejan poco a la imaginación, sometiendo a los compradores a una calentura mayor de la que otorga el trago promocionado.

Los métodos ocupados en tan nimia publicidad eran simples: camisetas mojadas, lencería sofisticada, colaless preciso. Incluso, mujeres de espaldas mostrando sólo un detrás sin sostén. No sé si la estrategia habrá resultado. Algún negocio de vulcanización o de la vega disfrutará de este peculiar adorno.

Existen distintos grados de sensualidad etílica. Por ejemplo, está el Pisco Control, desaparecido en medio de la invasión de los tragos alternativos, los sour y los colados. Es un ejemplo de comercial simplón, pero se repite el patrón de los comerciales de copetes, que siempre incluyen a mujeres regias como símbolo de placer.

Tenemos también el caso del Pisco Capel. Este sobreviviente del sol amarillo con fondo rojo era más agresivo en su actuar. Este comercial, por ejemplo, está marcado por el juego de luces y sombras, mezclando las labores de campo por el encanto de las formas femeninas.

Ahora, ¿qué ocurre en el caso de las chelas? Quizás no es tan pronunciada la corporalidad, pero en un comercial de este tipo no puede faltar un elemento. La niña bonita que acompaña a la patota de muchachos a beber una cerveza bien helada. Veamos qué pasa con Cristal durante los noventa.

En el caso de la Escudo, existe un comercial bastante ameno que habla sobre una conversación, recordando los viejos tiempos. Y la protagonista de este video no está acompañada por una pandilla de locos borrachos. Si reconoce a la mujer del siguiente video, comente.

Antes de cerrar este paneo alcohólico, la recomendación de rigor: si tomas, entrega las llaves. No querrás pagar caro un carrete, ¿verdad? Y no te olvides de pedirle a tu casero más cercano algún poster estimulador para pegar en tu pieza.

Martes 13 nació en 1983, pero un año antes ya existía un esquema de lo que sería uno de los eventos periódicos más recordados. La mano creadora fue la de Gonzalo Bertrán, ideólogo que reunió a la súper dupla de aquellos años, Raquel Argandoña y César Antonio Santis. El programa comenzó a tener un éxito de antología. Por su escenario pasaron cantantes de la talla de Poison, Roxette, Ace of Base y Soda Stereo, grupos que pasaban por su gran minuto de fama. También pasaron cantantes nacionales, espectáculos de varieté, musicales y grandes humoristas.

Sin embargo, la polémica se hizo presente cuando Raquel Argandoña se separó de su marido piloto, Eliseo Salazar. Gracias a su recordada epiteto de que tendría hijos “con o sin libreta”, el mojigato canal del angelito la sacó de pantalla y puso en su lugar a la modelo Josefa Isensee. Pues bien, no sólo hubo cambios en las animadoras. Santis se cambió de equipo y emigró a TVN. Llegaría entonces aquella voz de ultratumba que ha aparecido en esta sección más de una vez: Javier Miranda.

Varias tomaron el micrófono para animar, aunque ninguna lograba combinar con el estilo tradicional de Miranda. Pilar Cox era demasiado fresca y juvenil. Cecilia Bolocco también estuvo, pero su ex Michael Young se la llevó a Gringolandia. Finalmente, Viviana Nunes tomó la batuta femenina y se quedó hasta 1995, cuando el programa llegó a su fin. En ese entonces Javier Miranda había sido reemplazado por Eduardo Riveros, célebre conductor de noticias (ahora en retiro) y por Kike Morandé. El programa cerró sus transmisiones por baja de rating, como suele pasar.

Lo curioso de todo este montaje era la premiación que se realizaba durante el invierno. Se premiaban las canciones que se presentaran con el “Cafeto de Oro”, auspiciado por Nescafé. Y lo más interesante es que de allí salieron hits de época que deben estar en más de algún casetero. Está, por ejemplo, “Ámame” de Lucho Jara y “Una pala y un sombrero” de Gervasio. Ambas fueron galardonadas y populares en todo sentido.

Martes 13 fue un espectáculo que se prolongó hasta los noventas. Fue uno de los pocos que tuvo un despliegue sólo comparable con Sábado Gigante. Digamos que el número 13 es de mala suerte. Pero a estos gladiadores del glamour les duró… 12 años.

Ciertamente, un grupo de muchachos se instalaba en el mercado musical con abanicos en mano y trajes brillantes al más puro estilo neobarroco. Cuando se subían arriba de un escenario, era una mezcla entre psicodelia y movimientos armoniosos de brazos. Por supuesto, no faltaron los que pusieron en duda la virilidad de sus integrantes. Pero aquel detalle carece de importancia si tomamos en cuenta que vendieron más de 60 mil copias con su single homónimo, “Locomía”.

La agrupación surgió en 1984, pero no fue hasta 1989 cuando se consolidaron con su primer sencillo. Xavier Font, Manolo Arjona, Gard Passchier, Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes, conformaron Locomía en su época de mayor éxito. Instauraron la moda de las lentejuelas y los abanicos. Su popularidad se basó en la extravagancia de su vestuario y en sus movimientos sensuales, distando de los rockeros y grupos electrónicos de la nueva década.

La locura de Locomía recorrió Europa y llegó hasta América Latina. La moda de estos chiquillos españoles, en medio de una sociedad pacata y explosiva después de una época de dictaduras, parecía más bien una curiosidad. Aunque alcanzaron uno de los escenarios más importantes. Chilito los recibió en el Festival de Viña del Mar, cuando Locomía alcanzaba peaks de popularidad asombrosos. El público femenino se fascinaba ante la exuberancia de estos jovencitos. Había para todos los gustos: rubios y morenos, con jopo o chascones.

Otro hito que llama la atención es su single “Gorbachov”, en homenaje al pobre Mijaíl que intentaba ordenar la cagaita el caos de la Unión Soviética. En aquel momento, la URSS vivía un estancamiento económico y Gorbachov se alzó como una esperanza para salvar a los rusos y compañía de la crisis. Pero lo inevitable ocurrió y Mijaíl se quedó sin pan, ni pedazo, ni política. Locomía estrenó una canción en su honor. Esta vez no cantaban con voces glam, es decir, con esa dulzona sensualidad. “Gorbachov” era un himno inocente hacia un político en alza rápida y… que perdió bonos un par de años después.

La banda se disolvió en 1993 y se ha intentado rescatar el espíritu de Locomía. Pero la juventud de aquel entonces ya no estaba para hombreras y brillantinas. El europop desplazó los abanicos del grupo y los hizo desvanecerse. De todos modos, el recuerdo de aquellos cantantes y bailarines quedará en la cassetera de las calcetineras noventeras, que bailaban al ritmo de “Rumba, Samba, Mambo”. Locomía se llevó el glamour que ahora bailan algunos cabros para ganar una competencia colegial de alianzas…

El asunto es que en este minuto echo de menos aquellos jarabes que saboreaba cuando era chica. Con razón las farmacias llenan las calles cuales hongos desesperados. Un paracetamol de Laboratorio Chile, que tenía gusto a cherry y podía tomar una botellita entera a escondidas de mi familia. O un Panadol niños, con sabor a tutti frutti, que comía cual caramelo.

Otro vicio popular de los chicos del ayer era devorar tiras y tiras de vitamina C. Es que el pecado más culpable de un cabro chico era comer medicamentos saborizados como si se tratase de golosinas. Una consigna de “lo que no te mata, te hace más fuerte”. No como los remedios asquerosos de nuestros abuelos, como el aceite de bacalao.

Sí, aquellos tiempos en donde la yerbería reinaba por sobre las pastillas del doctor “ponga su nombre aquí”. Algún tecito de ruda para el dolor de guata, valeriana para que la mamá pudiera dormir y otros infalibles como la borraja o la menta. Sólo un homólogo para los calmantes naturales en versión pastilla: Nerviol, para estar calmo en una loca ciudad.

¡Cómo olvidar el comercial de Anacin! Cuando el martillo se hacía trizas al intentar romper un huevo. El dolor de cabeza desaparecía en ese entonces. Aunque nadie pudo derribar el imperio de la Aspirina, aquel ácido acetilsalicílico que existe desde 1899 y cuyo reino ha durado más que las monarquías de bien antaño.

Para los que crecieron con acidez estomacal, podían optar entre un sal de fruta Eno o unas pastillas Phillips (cosa rara: una marca electrónica vendiendo remedios para después del patache / asado / carrete), con sabor a menta o fruta.

Por supuesto, los noventeros conocimos el máximo artilugio para intentar controlar los nervios: Armonyl. Se ofrecía como un efectivo tranquilizante natural. Pero más cómicos eran sus comerciales, cuando el mundo se descontrolaba y todo se detenía con una dosis de Armonyl.

Lo interesante de todos estos recuerdos es que sigo en cama, resfriada y deseando un buen jarabe con sabor a trago. Aunque el Instituto de Salud Pública (ISP) empiece a regular esos remedios placenteros porque puede provocar enfermedades hepáticas en los niños, admito que sigue siendo mi placer culpable.

Señores: he aquí la dicotomía entre proteger a nuestros futuros hijos de aquellas medicagolosinas. Sin embargo, hay que optar entre continuar a regañadientes con los saborizantes o volver a los tiempos del bacalao…