Corría el año 1993 y la franquicia de Mario Bros imprimía dinero. En eso, a los ejecutivos de Nintendo se les ocurrió hacer un juego educativo llamado Mario is Missing (o Mario está perdido, para los no-gringos). En el juego, Luigi tenía que buscar a su hermano que se perdía de forma estrepitosa. Del videojuego existieron diferentes versiones, pero la que originó todo fue la de PC. En esa época, un computador ofrecía más calidad gráfica, lo que significaba que sería mejor. Lamentablemente, para Mario y Luigi no sería así.

El horror

La directora de arte del proyecto Vicki Sidley se encargó de darles una nueva cara a los héroes. El problema es que los personajes salieron con cara de retardados mentales (de alguna forma me recuerda al experto dibujante del retrato hablado). Pero, ese epic fail del juego (digno de un gato tecladista por cierto), pasó realmente piola hasta el año 2007.

Weegee y su hermano Malleo

Para ese año, alguien pescó el sprite del juego, lo calcó y lo subió a la página de 4chan. Cualquier cosa que sea subida a ese sitio se esparce como un incendio y Weegee se difundió como la gripe porcina entre los usuarios. Llevados unos meses, ya existían miles de fotos con Weegee.

De hecho, esa es la gracia de Weegee para los gringos. El objetivo es colocar a Weegee en una foto y esta se transforma instantáneamente en una foto incómoda. De hecho el personaje tiene tanto poder que podría convertir a quien lo ve en un Weegee.

Realmente este es un meme bastante estúpido, pero es cosa de ver un rato la mirada de Weegee, para sentirse observados e incluso perseguidos.

Gallería y videos de Weegee

Intro y endings del juego:

Ultimate Gallery of Weegee:

El comienzo

El primer videojuego de Megaman, nace el 1987 en la consola de Nintendo. Tenía un estilo de plataformas 2D, donde el personaje tenía que derrotar a 6 jefes que terminaban en “man” (cada uno con su etapa respectiva) y luego peleabas con el malulo final. Este malvado era el Dr. Willy, quién se había picado con el Dr. Light (creador de los primeros robot, incluido Megaman), pues nadie reconocía su trabajo. Así, como buen traidor, reprogramó para hacer el mal a los androides, que supuestamente estaban construidos para hacer labores domésticas.

Willy, pescó a los robots que eran pulentos y poderosos (hablemos de que tiraban fuego, hielo, trueno, etc), mirando a huevo a Rock (robot asistente) y a Roll (robot nana). El craso error fue que como era asistente del doctor Light, convivía mucho tiempo con él. Así, al ver a sus hermanos convertidos en malulos, el robot asistente decide detener a Willy.

De esa forma Light, viendo la hecatombe inminente, arma a Rock, con el casco azul y el “mega buster” (el arma que tira balitas pencas), para que fuera a detenerlo. Además, no contaban con la astucia de Megaman, que tenía la habilidad de copiar herramientas, pues esa era su labor como robot asistente. Así, armado y ampón, comienza la aventura que iniciaría la gran saga.

El juego en sí, causó sensación cuando salió, pues era agradable jugarlo. A diferencia de Mario Bros, el personaje tenía una barrita de vida (no moría con 1 golpe) y podía ir adquiriendo diferentes armas, dependiendo de los jefes que eliminaba. Esto produjo que en la Nintendo sacase 6 juegos más en su consola. Pero la racha no terminaría ahí.

Para la súper Nintendo se continuó la primera saga, con juegos como: Megaman VII y Megaman and Bass.  Si bien eran entretenidas, estas necesitaban tener un nuevo concepto, algo fresco y revolucionario. Para el año 1994, Capcom quería darle una vueltita a la clásica pelea entre Rock y el Dr. Willy. Para ello, tomó la decisión de matar a Megaman.

Enredando y evolucionando

Para mantener al personaje vivo, hay que lograr que este se adapte al contexto. Con el tiempo, los personajes caricaturescos para niños estaban perdiendo interes. Por lo mismo, la súper Nintendo decide hacer, literalmente un Megaman más chorizo.

En alguna parte de la historia, Megaman es destruido por el robot “Zero”, quién había sido construido por Willy. El robot en cuestión fue derrotado por Rock, pero sin antes quedar para la historia. Totalmente destruido, el Dr. Light construye un nuevo robot, al cual nombra “x”, usando las piezas que quedaron del viejo.

Pasa toas las monedas pajaron chuchetumare

En él se probó un nuevo sistema que le daba la facultad de tomar decisiones por si solo. Para probar el programa, el doctor lo encerró en una cápsula y lo hizo dormir durante 30 años para probar sus sistemas. El problema es que Light no viviría para entonces, por lo cual, el robot despierta 100 años después al ser descubierto por el Dr. Cain.

Megaman X, es sin lugar a dudas, uno de los juegos más clásicos de la súper Nintendo. Aquí, el nuevo robot (con un aspecto más adulto que el viejo Megaman), debía destruir al malvado Sigma. Lo curioso, es que este villano antes era un robot de seguridad de la ciudad, pero se infectó con el virus que el doctor Willy había puesto en Zero (quién también había sido reconstruido).

Luego de la pelea, Zero es exorcizado. Lamentablemente, el virus hace estragos en todos los “reploids” (robots construidos a partir del modelo de X), convirtiéndolos en robots asesinos. A todos los robots infectados (incluido Sigma), eran denominados “mavericks”, pues atacaban a los humanos. Cuando queda la hecatombe, Megaman y Zero, parten a salvar el día. Esta temática se extendió durante varios juegos en la playstation, llegando al Megaman x8.

Camino al final

Los últimos vestigios de la historia original se dieron cuando para gameboy advance apareció el “Megaman Zero”, que como indica, el personaje principal era Zero. Aquí, tras lo acontecido en el último juego de la saga X, Zero es resucitado muchos años después, por una científica llamada Ciel. Para ella, él era la única esperanza para restaurar la paz de los mavericks que asolaban la tierra. Así, parte la aventura de Zero, quién con un nuevo cuerpo, debe desentrañar a quién estaba dejando la hecatombe.

Zero pelea a sablazos, como en la cárcel

De esta saga de juegos de GBA, salieron cuatro que complementaban las historias de Megaman anteriores. Tenían buena gráfica, y aportaban elementos novedosos, pues se centraba en las características de Zero, es decir, podía usar diferentes armas para enfrentar a los malulos.

Luego de la saga de Zero, para Nintendo DS salieron otros juegos de Megaman, pero a mi gusto son 0 aporte. Más que nada, es alargar una historia que ya es una leyenda dentro del mundo que constituyen. La única relación directa que guardan con las viejas sagas es la idea de matar robots malos y defender a los reploids y a los humanos.

De cualquier forma, la saga del robot azul es bastante entretenida. Tiene un estilo de juego que es clásico. Es muy probable que si jugaste Nintendo o súper, probaste un Megaman. Es otro de los grandes personajes de Capcom que marcaron nuestra infancia.

Bonus: Les dejo el OVA llamado “the sigma’s day”, que cuenta como Sigma se vuelve malulo.

Sueño de Zero/ megaman x4

Parodia de Egoraptor

Canciones con letras (por Brentalfloss)

No mencioné los juegos de RPG de Megaman, ni el Megaman Soccer, ni el Megaman 64, por que no guardan mucha relación con la historia original.

El nombre es el secreto

Mario tuvo su primera aparición en el juego Donkey Kong en el año 1981, siendo denominado como Jumpman (o “saltador”). Aquí tenía que saltar barriles que les arrojaba el gorila Donkey, que había raptado a Pauline (en ese entonces, la novia de Jumpman). Era un juego bastante simple, creado en su totalidad por Shigeru Miyamoto (el Dios de Nintendo), pero le trajo muchas ganancias a la empresa.

Cuando el juego llegó a América, los corporativos buscaban cambiarle el nombre, pues “Jumpman” era demasiado obvio. En eso se acordaron del hombre que les arrendaba las oficinas, Mario Segali, quién solía cobrarles la renta constantemente. En eso, los ejecutivos comenzaron a notar un parecido entre el personaje del juego y el arrendatario. Mezclaron las dos cosas y crearon una leyenda.

El nuevo nombre debutó en el juego Donkey Kong jr., donde el hijo del gorila debía rescatar a su padre, que estaba cautivo por Mario. El juego trajo buenas ventas y produjo que el personaje tuviera su propio juego. En el año 1983, a modo de spin-off, el bigotón apareció como fontanero en un juego de plataformas, para Nintendo y Atari, donde debían deshacerse de diversos enemigos que plagaban las cañerías. En este juego también apareció Luigi, hermano de Mario, quién era usado por el segundo jugador.

Ese juego marcó el inicio, pero no sería su apogeo hasta que, en el mismo año, apareciera Super Mario Bros, un juego de plataformas, donde el personaje avanzaba durante 8 mundos distintos. Esa entrega revolucionó el estilo de los videojuegos tal como los conocemos. Esto pues, hasta la época existía el concepto de que cada etapa fuese estática, y el personaje se moviese dentro de lo que se veía en pantalla. Acá, era totalmente distinto, los escenarios cambiaban, lo cual le ofrecía un gran reto al jugador.

Tras esa victoria, Mario sería una leyenda viviente y la mascota oficial de la empresa nipona de consolas. Pero, Shigeru no se conformó solo con el personaje, sino que creó todo un mundo para que viviera.

La evolución

Con la gran victoria del Super Mario Bros, la empresa se dispuso a crear la continuación. En Japón, la secuela era el mismo juego, pero con niveles distintos y más difíciles. Además de agregar un par de elementos nuevos, no era nada del otro mundo. La creatividad se iba al water. Los gringos corporativos, vieron este defecto y asumieron un bajón de ventas si ese juego se daba a conocer como continuación del anterior. Por lo mismo, exigieron que el juego se hiciera de nuevo, lo que dio paso al Mario 2 en 1988.

Ese juego era una copia camuflada del juego Doki Doki Panic, que como era poco conocido, haría pasar piola el engaño. Se cambiaron a los protagonistas, pero el resto quedó igual. La jugabilidad, los aspectos nuevos, todo era una evolución, un mundo nuevo para los consumidores. Eso sí, como el ambiente no tenía nada que ve con el anterior. Al terminar el juego, se ve a Mario despertando de un sueño, para justificar así los cambios.

Tras ese error, los ejecutivos Americanos exigieron un juego totalmente original y revolucionario. Así se preparó la tercera entrega, que llegó en 1990 a USA. Cabe destacar que también apareció el juego del Dr Mario, que era de puzzles. Pero era un juego más de relleno. El Mario 3 fue el último juego del personaje en la NES.

Un clásico

A ese punto Mario estaba ya sobre rieles, y en la Súper Nintendo lo hizo notar. Anotó distintos goles como el Super Mario World, el Yoshi Island, el Mario Kart, el Mario RPG, entre otros, que no hacían más que reafirmar su presencia. Ya muchos de los personajes estaban bien definidos, incluso el Reino de las Callampas estaba bien detallado.

En la Nintendo 64 también tubo una irrupción poderosa, primero con el Mario 64 y con el Paper Mario, los cuales graficaban las aventuras el Bigotudo. Pero en esta consola, los juegos se enfocaron más en los aspectos multijugador. Como esta soportaba hasta cuatro controles, se crearon juegos para esa cantidad de jugadores. El Mario Kart 64 o el Mario party son prueba de ello.

Para la GameCube, estaba todo claro. Las aventuras seguían y seguían. Shigeru Miyamoto parecía no tener límites pare crear tantas cosas y argumentarlas de forma convincente. Cada juego tenía su carácter especial que lo diferenciaba con otros juegos. Si bien, en la GameCube se mantuvo la estética, hay juegos notables como: Luigi’s mansión o el Mario Sunshine.

Cabe recalcar que en las consolas portátiles se hicieron bastantes remakes. Eso sí, hay uno en particular, que se llamaba Mario Land, que trataba de una aventura como el primero, pero con otros enemigos y objetos. Nada novedoso hasta la Game Boy Advance, que tiró un Mario RPG llamado Mario Súper Star Saga, usando el estilo del de SNES, pero con una estética diferente.

Al puro estilo Darwin

La actualidad, el siguiente nivel

Con la aparición de la WII, se abrió un mundo de sorpresas. El control remoto de la consola permitía hacer cosas nuevas. Así sale el Mario Galaxy en el año 2007, que se controlaba con el susodicho control. Si bien mantenía el estilo del de 64, tenía aspectos entretenidos, con el uso del control.

Pero lo que más ha sorprendido en este último tiempo es la salida New Súper Mario Bros, para esta consola. Si bien utiliza el diseño del juego para la portátil Nintendo DS, este incorpora lo impensado, un modo cooperativo. El juego es una especie de remake de los de NES, pero con algunos elementos nuevos. En ese sentido el modo cooperativo, sería jugar hasta de a cuatro al mismo tiempo, etapas parecidas a las que veíamos en las primeras entregas.

Lo único que queda por decir, es que Mario Bros, ha influido mucho. Según la revista argentina Genios, lo denominaron más famoso que Mickey Mouse. Y es que todos lo ubican, incluso los que nunca tuvieron una Nintendo en la casa. Su influencia es tal, que ha aparecido en demasiadas parodias.

Mario en el estilo de padre familia

Mario en los Simpsons

Parodia Pollo robot

Mario game over

Day like mario

Mario Kart por Remi Gaillard

Ordaca y divertido

El juego comienza cuando Conker, después de pasarse toda la noche de juega, sale borracho del Pub e intenta volver a casa. Tras llamar a su novia para avisarle que no llegaría a casa, se pierde sin rumbo como buen ebrio. Luego se encuentra con un espantapájaros que le dará unas sales de fruta, lo que hará que se le pase la caña. Acto seguido, te meterás en un mundo de fantasía (el cual no tiene que envidiarle nada al de Mario).

Conker es chorizo ¿Kiwa?

Lo divertido es que a pesar de ser un mundo colorido e infantil, de lo último tiene bien poco. El juego es un chiste en su esencia. Hay groserías, muertes, sangre, excremento, y muchas bromas de doble sentido. Esto sin duda lo hace más divertido (si no tienes 5 años, por supuesto). Una parte notable es cuando tiene que ayudar al rey abeja a polinizar una flor que tiene unos pechos enormes. Obviamente la escena es muy explicita, pero cualquier mortal con mente de water comprende lo que pasa.

Otro factor, es que en el juego te encuentras con muchos personajes bizarros. No es que los videojuegos sean muy realistas que digamos, pero acá puedes hablar con una cubeta, perseguir a una llave viviente y recolectar billetes parlantes, entre otros seres extraños. Sin lugar a duda muchas de esas criaturas son parodias y exageraciones de otros juegos clásicos de Nintendo, que sin duda notarán cuando lo jueguen.

Pero no solo a otros videojuegos hace parodias. Son excelentes la etapas donde se burlan de “Rescatando al  soldado Ryan” o “The matrix”, donde tendrás que matar ositos Teddy junto a Berri, la novia de Conker (vestida de Trinity, claro está). Pero sin lugar a dudas, una de las mejores es la escena del principio del juego, donde sale Conker sentado en un trono, frunciendo el ceño y con un vaso de leche en la mano, parodiando la introducción de “La naranja mecánica”.

La Matrix viteh

Pese a ser un juego de Nintendo 64 del 2001, tiene muy buena gráfica. El personaje tiene buenos detalles al igual que los enemigos y el ambiente. Se priman mucho los colores, ya que le da un toque caricaturesco. Además, cuando un personaje habla, sale el globo de diálogo, como si fuese un cómic.

Asimismo, se dieron el lujo de doblarlo completamente. Sin duda algo novedoso para un juego de Nintendo 64, ya que el recurso de las voces, todavía no era una obligación y el equipo de Rare apostó por algo novedoso. Por otro lado, el doblaje aporta bastante con el humor, pues no es lo mismo escuchar una chuchada con un pito, que leerla censurada.

A fin de cuentas, es un juego que deberían jugar. No solo es una comedia en su esencia, sino que también es un juego bastante retador, que reúne muchos aspectos de videojuegos clásicos. Si quieres pasar un buen rato cagándote de la risa, aplica Conker Bad Fur Day.

Actualización: A pedido de Javito, les dejaré la Rom como buen pirata.
Conker Bad Fur Day
Emulenlo con “project 64″

Sin duda el juego más recordado por las generaciones 85-90 es Super Mario Bros, el primer juego, para la primera consola “accesible” al bolsillo chilensis, el (o “la”, como algunos prefieren) Nintendo.

Super Mario Bros Era un juego de plataformas básicas en dos dimensiones, con 8 mundos de 4 niveles cada uno y con un razonable nivel de dificultad. Se basaba en caminar en línea recta hasta llegar a la meta, que era un castillo que Mario invadía, pasando por diferentes obstáculos (enemigos, precipicios, ítems secretos, etc.) y recolectando la mayor cantidad de monedas posibles.

La música también fue un factor importante en el juego. Hasta el día de hoy es recordada, silbada o tarareada por la calle. No por nada es considerada uno de los mejores soundtrack en su género.

Todo en aquel entonces era perfecto. El juego era un éxito y Mario se transformó en un ícono de la compañía Nintendo. Debido a esto, (era que no) apareció la secuela.

Super Mario Bros 2 salió en Japón como una continuación prácticamente exacta de su antecesor. Algunas diferencias son, principalmente, que se podía elegir a Luigi o a Mario, que existía un hongo venenoso para achicar o en su defecto matar al personaje, y (el detalle más importante) la dificultad era mucho mayor.

Y ese detalle, ese puto e insignificante detalle, fue tan alarmante para los diseñadores yanquis que se negaron a lanzarlo en América y, en cambio, decidieron crear su propia versión del Super Mario Bros 2.

Sin duda muchos que jugaron por primera vez la versión estadounidense (sin saber que existía la japonesa) se sintieron extrañados. Era raro poder jugar con los cuatro personajes “buenos” (Mario, Luigi, Toad (el honguito bueno) y la princesa Peach), era raro no matar a los enemigos pisándoles la cabeza, era extrañísimo atacar con vegetales, era bizarro que el diseño en sí tenía un aire árabe-egipcio y era el colmo que no apareciera Bowser Koopa (El enemigo por excelencia).

El juego en su totalidad no era malo, tenía un buen nivel de dificultad, graficas rescatables y un sonido bastante agradable.

Pasaron los años y el Nintendo recibió a Super Mario Bros 3, el mejor juego jamás hecho para la consola, y que también marcaría su fin para darle paso a su sucesora: la Super Nintendo.

En ese entonces, la empresa decidió sacar un cartucho recopilatorio con todos los juegos antiguos llamado Super Mario All- Stars. Ahí es donde muchos se dieron cuenta que existía un segundo Super Mario 2 (que en el cartucho se titulaba: Super Mario: The Lost Levels). Y muy pocos se preguntaron el por qué.

Pero ¿Tiene algo de malo que cada continente tenga su versión distinta del juego? En teoría no.

hasta la portada era parecida

El problema es que el jueguito antes nombrado no fue una creación netamente yankie. Con esa inteligencia a la que a veces recurre la gente, los gringos tomaron un juego de pocas ventas llamado Yumo Dojo: Doki Doki Panic (si alguien entendió, lo felicito), le cambiaron los personajes, unos cuantos gráficos y Listo. Se dio a luz al Super Mario 2.

¿Cómo pueden ser tan carerrajas? Es que es exactamente el MISMO juego pero con otros personajes. Los enemigos y escenarios son los mismos, la música es la misma, los vegetales, TODO.

Es proporcional a los intentos chilenos por querer copiar series yankies (entiéndase por la Nanny, Tres son multitud, Next), que no resultan aportando nada nuevo a lo que ya está impuesto haciéndonos girar en un círculo eterno.

Por suerte, después de casi 20 años, los tipos que hicieron el juego se pegaron el alcachofazo he hicieron un remake de este, poniéndole mas mayo al asunto, y dejándolo más decente.

Aun así, es una copia, así como la tele, los programas de radio o los diarios. Ya no hay nada nuevo que podamos ver, solo nos queda reírnos de lo evidentes que son algunos para pasar piola con su “imitación a…” que siempre la venden como una idea original.

Bonus Track: Si no me cree, vea los siguientes videos. Como decía una coludida farmacia “compare y compruebe”.