Corría el año 1993 y la franquicia de Mario Bros imprimía dinero. En eso, a los ejecutivos de Nintendo se les ocurrió hacer un juego educativo llamado Mario is Missing (o Mario está perdido, para los no-gringos). En el juego, Luigi tenía que buscar a su hermano que se perdía de forma estrepitosa. Del videojuego existieron diferentes versiones, pero la que originó todo fue la de PC. En esa época, un computador ofrecía más calidad gráfica, lo que significaba que sería mejor. Lamentablemente, para Mario y Luigi no sería así.

El horror

La directora de arte del proyecto Vicki Sidley se encargó de darles una nueva cara a los héroes. El problema es que los personajes salieron con cara de retardados mentales (de alguna forma me recuerda al experto dibujante del retrato hablado). Pero, ese epic fail del juego (digno de un gato tecladista por cierto), pasó realmente piola hasta el año 2007.

Weegee y su hermano Malleo

Para ese año, alguien pescó el sprite del juego, lo calcó y lo subió a la página de 4chan. Cualquier cosa que sea subida a ese sitio se esparce como un incendio y Weegee se difundió como la gripe porcina entre los usuarios. Llevados unos meses, ya existían miles de fotos con Weegee.

De hecho, esa es la gracia de Weegee para los gringos. El objetivo es colocar a Weegee en una foto y esta se transforma instantáneamente en una foto incómoda. De hecho el personaje tiene tanto poder que podría convertir a quien lo ve en un Weegee.

Realmente este es un meme bastante estúpido, pero es cosa de ver un rato la mirada de Weegee, para sentirse observados e incluso perseguidos.

Gallería y videos de Weegee

Intro y endings del juego:

Ultimate Gallery of Weegee:

Clásico y recargado

Para cualquier juego de peleas, es muy complicado hacer un buen modo historia. Con eso me refiero a que las peleas no sean tan solo enfrentamientos al azar. Street Fighter 4 continua con esa temática en su modo de un solo jugador, pero igual tiene sus sorpresas.

Cuando elijes uno de los 16 personajes (podrás desbloquear a 9 nuevos más), pelearás con rivales al azar, que variaran sus habilidades según la dificultad que escojas. Tras pegarle a unos cuantos enemigos, al puro estilo Street Fighter 2, te tocará pelear contra un rival. Cada personaje tiene un contrincante diferente, el cual se presentará con una cinemática especial, donde hablará con tu protagonista. Además el lugar y la música donde se enfrentarán es siempre la misma, a diferencia de las otras peleas donde el lugar varía.

¡Pelea de minas!

Cuando llegues al final, te tendrás que enfrentar al malulín de Seth, que es el director ejecutivo de S.I.N, una oscura empresa que crea armamento, la cual está detrás del torneo de luchadores. Su cuerpo está modificado y les copia las técnicas a varios peleadores del juego. Un buen detalle es que cada peleador tiene una intro con un animé y al derrotar a Seth, también termina con una animación diferente.

Las mismas de siempre, pero mejores

Es importante destacar que el juego mantiene gran cantidad de combinaciones de botones para ejecuta las técnicas que veíamos en 2D. También se mantiene el estilo de pelea que tiene cada personaje, agregando uno que otro detallito que explicaré ahora.

Actualmente el juego integra un sistema de “focus attacks”, que consiste en un contraataque que paraliza también al enemigo. Eso te permite por un instante, asestarle un buen golpe sin que el oponente pueda bloquear. Es muy útil esta técnica para lanzar los siempre bien aplicados especial, que infringen su buena cantidad de daño.

El otro aspecto nuevo, son los ultra combos. Si los súper eran dolorosos, imagínense ahora una técnica que hace movimientos de cámaras para mostrar diferentes ángulos de la combinación de golpes. Para realizarlos debes llenar la barrita de “venganza” que a diferencia de la otra, se llena al recibir golpes. Lo bueno de estas técnicas, es que son mucho más dañinas que los especiales simples y además son más bonitas si se ejecutan por completo.

También está la oportunidad de sobrecargar las clásicas técnicas básicas como la patada helicóptero de Ryu y Ken o el Sonic Boom de Guile. Estos te gastan 1 de las cuatro barritas de los especiales, pero tienen más rango y pegan más al momento de impactar.

Adaptándose a los tiempos modernos

Para este Street Fighters, Capcom le dio el pie al director artístico Daigo Ikeno, para que le introdujera su toque y quedó con todo el estilo. Daigo logró que los personajes se vieran con trazados parecidos a los hechos a mano, pero sin perder su tridimencionalidad. Gracias a ello, se puede conservar el parecido a los dibujos.

Por otra parte, se conservan los trajes y las posturas de pelea de los personajes. De este modo, se mantiene toda la estética del Street Fighter 2, pero sin perder la innovación. El juego cuenta con nuevos peleadores, que se adaptan bastante bien a la saga y aumenta las opciones al momento de elegir.

¡Hadouken CTM!

En fin, es un juego excelente. Para todos los fans de los juegos de pelea, deberían conseguírselo, está para Xbox, Play Station 3, PC y maquinistas de arcade. Si nunca jugaste o viste un Street Fighter y no cerraste la ventana, deberías probarlo, quizás te vuelves fan de una de las sagas de peleas más antiguas de el mundo de los videojuegos.

Aplicando realismo

Para controlar uno de los 193 países que las naciones unidas reconocen, este juego nos muestra un globo terráqueo con el cual podremos ubicarnos. Una vez elegido el país, podremos lograr distintas metas como: estabilizar el país, lograr la paz mundial o conquistar el mundo.

Cada partida comenzará con la información del país en el año 2001 y desde allí, avanzará a la velocidad que elijas. Por lo mismo, dependiendo del país que elijas, serán las posibilidades que tendrás. Por ejemplo, si elijes a Chile, verás la información que teníamos en el 2001, tomando en cuenta la cantidad de habitantes, las religiones, el PIB, el ejercito, entre tantos otros datos.

En estricto rigor, la información que cuenta cada país es bastante detallada. Esto se debe a que el juego cuenta con información de la CIA (los gringos lo saben todo), según describe su página oficial. Por lo mismo, es un simulador que puede tomarse en cuenta al momento de hablar de política o economía.

El globo terráqueo

Todo fríamente calculado

Ya comenzada una partida, puedes tomar distintas decisiones que modificarán a tu país. Acá eres el presidente, pero además tienes las facultades para modificar leyes o manejar al ejército sin que nadie te webee. En ese sentido, tienes el poder total.

En el aspecto diplomático, puedes realizar tratados con cualquier país. Obviamente, el contexto del tratado influirá en las relaciones diplomáticas con el resto del mundo. De este modo, lo que hagas influye en como te ven las otras naciones. Un ejemplo son los tratados de alianza militar o el acceso de tecnología nuclear en tu país. Además, puedes regular las leyes internas y ver el sistema de gobierno que implementes.

En el lado económico, puedes acceder a la bolsa de valores y regular los impuestos de varios tipos de productos y servicios. Dependiendo de los impuestos que coloques, aumentará o bajará la producción, como también las inversiones que hagan en tu país. Ahora si crees que el estado debería manejar todo, también puedes hacerlo, pero tendrás que hacerte cargo directamente de las importaciones y exportaciones.

Por último, si decides ir a la guerra, está la sección militar. Aquí puedes ver la información de tu ejército, como también puedes investigar nuevas tecnologías militares y mover a tus tropas. También está la posibilidad de construir tus propias unidades dependiendo de la tecnología que tenga tu país.

A conquistar el mundo

Si tienes complejo de Estados Unidos, puedes intervenir en los conflictos de otros países y darle apoyo a un bando. Obviamente trae consecuencias con respecto a las relaciones diplomáticas. Si quieres crear una guerra, solo debes justificarla (para que no exista una baja diplomática masiva), en ese sentido, un auto atentado culpando a otro país también es posible (si es que no te pillan, ¿cierto señor Bush?)

Si eres un pequeño dictador, también puedes tratar de conquistar el mundo, invadiendo de forma repentina. Para ello solo debes tener cuidado, pues todo el mundo quera tu cabeza. Pero si eres como Hitler, quizás conquistes buena parte del mundo antes de que los países restantes te invadan en conjunto.

De cualquier modo, si todo lo anterior falla, siempre está la opción de lanzar los misiles nucleares (si es que se tienen) y efectuar la teoría del doble suicidio. Ellos no existirán y tú tampoco, pues una bomba lanzada a un país con armamento nuclear, solo provocaría la destrucción del mundo.

¡La mansa cagá atómica!

Lejos lo mejor es jugarlo online. Allí tendrás que enfrentarte a otros jugadores y conversar de forma directa las decisiones que tomes. Así, invadir un país no será tan fácil si otro jugador te tiene mala.

En fin, este es un juego para videojugadores más exigentes. No es muy popular y eso se debe a que, o te gusta, o lo odias, pero no hay término medio. Si te gusta la verdadera estrategia y la sensación de poder SuperPower 2 es para ti.

Simplemente Batman

El juego comienza cuando un día en ciudad gótica (siempre quise decir eso), el Guasón (Joker para los gringos) se pone a hacer su show habitual. Acto seguido, Batman le saca la contumelia y lo lleva al asilo de Arkham para que le den duro. Al llegar, internan al Guasón, pero Batman encuentra raro que el payaso se haya dejado atrapar tan fácil y decide acompañar a los guardias que lo escoltaban.

Cuando están por llegar al lugar donde lo van a internar, Arlequín (Harley Quinn para los bilingües) libera al Guasón, quién toma control total de las dependencias del manicomio, liberando consigo a muchos villanos que se estaban rehabilitando. Así te tendrás que enfrentar a enemigos como: Bane, Killer Croc, Hiedra venenosa (Poison Ivy), el espantapájaros (Scarecrow) entre otros.

La trama del juego está escrita por Paul Dini, escritor y productor de algunos capítulos de las series de Warner. Por lo mismo, se conservará todo el estilo del Batman noventero, que nos recordará viejos tiempos.

Sigilo, el Batí-estilo

Todos saben que Batman es casi un fantasma. En este juego, a diferencia de otros que se centraban en las peleas, el sigilo y el espionaje tienen un rol fundamental. Aquí tendrás que ser todo un Solid Snake para pasar piola, utilizando los ductos de ventilación y posándote sobre las gárgolas con tu ayuda de tu Bati-gancho.

Pero eso no es todo. Cabe recordar que Bruno Díaz (o Bruce Wayne para el fan), nunca utiliza armas de fuego para castigar a los malulo, el problema es que los villanos si las usan. Por lo mismo, la estrategia para enfrentarlos es clave en este juego. Observar, esperar y atacar en el momento justo es primordial en algunas partes del juego.

¡Les voy a sacar la Bati-chucha!

Entretenido y bien diseñado

El juego es en tercera persona, lo que facilitará el control de Batman en distintas tareas de espionaje. Además, la cámara se puede mover a gusto, lo que permite enfocar cosas de interés. También las herramientas se apuntan de forma automática, para hacer más agradable usar los Boomerangs y los Ganchos.

Por otro lado, el sistema de pelea es súper simple, pero no deja de ser dinámico y divertido. Es tan sencillo como que con un botón atacas y con otro esquivas o contraatacas. La forma y el lugar donde vas a golpear déjaselo a Batman. Es destacable como la cámara hace acercamientos cuando le pegas una buena patada en el hocico a un malo.

¡POW!

Algo bastante innovador en este juego, que acompaña todo el ambiente del mismo, es la calidad de los gráficos y en el modelado. Todo el estilo tétrico de las series se ve reflejado en Arkham, un lugar que nunca antes se ha visto a cabalidad hasta este juego. Está demás decir que el motor Unreal Engine 3 hace magia si se aplica correctamente.

En fin, este es un juegazo que debes jugar si eres fan de Batman. Si no, también deberías, pues tiene harta información anexa que te ayuda a informarte del Bati-mundo.

Si lo anteriormente expuesto no es suficiente para que lo juegues, te cuento que Mark Hamill, el poderoso Luke Skywalker, es el que dobla al Guasón.

Una trama simple

Este juegazo tiene un estilo de plataformas 2D (como el Mario Bros, Metroid, Megaman, entre otros), en el que encarnas a Quote, un robot que despierta sin memoria dentro de una caverna. Al ir avanzando por una compleja red de túneles con varios enemigos, Quote llega a la aldea de los Mimigas, unos conejitos bastante adorables, que están siendo capturados por el malvado Doctor (el malulo del juego).

Esto se debe, a que el doctor iba en una expedición científica a una Isla flotante, que es donde se desarrolla el juego, para buscar la “Corona del Demonio” (Demon Crown) que se dice que tiene una infinidad de poderes. Al ponerse la corona, el Doctor es poseído y buscará la forma de dominar el mundo. Para ello rapta Mimigas, para transformarlos en monstruos, suministrándoles unas flores rojas que los hacen mutar.

Frente a esa situación, Quote debe buscar la manera de derrotar al villano de turno. En su aventura encontrará distintos personajes que le ayudarán en la travesía. Incluso conocerá a Curly Brace, un robot de su misma serie, quien se volverá una gran aliada y que en su momento, le revelará algunos secretos importantes.

Tendrás que matar caleta de malulos para avanzar

Clásico pero no trillado

El juego tiene una gráfica pixelada, como los juegos de 8 bits, pero no significa que sea todo cuadrado. Algunos jefes, son del porte de la pantalla y bastante detallados en su aspecto gráfico. De hecho, esas gráficas hacen que el juego tenga un estilo único.

En la parte de la jugabilidad, se saca otra buena nota. El control es bastante amigable, haciendo del juego bastante intenso, sobretodo al enfrentar a los jefes. Esto acompañado con una gran gama de armas para usar, como: pistolas, metralletas, bazukas, espadas, lanzallamas, entre otras. Todas ellas tienen distintas formas de disparar y además suben de nivel.

En cuanto a sonido, también le va bien. La música fue compuesta por el mismo Pixel, la cual tiene toda esa onda de sintetizador de 8 bits, pero sin dejar de escucharse mal. Los efectos de sonido tampoco se quedan atrás, dándole un toque de videojuego viejo excelente.

En síntesis, este juego rescata muchos aspectos que otros videojuegos están olvidando. La posibilidad de fantasear con realidades mágicas que te absorben en su mundo. Si disfrutaste jugar los clásicos de Nintendo, al jugar Cave Story recordarás todo ese espíritu retro, que sin dudas, te hará volver a la infancia.

Descárgatelo aquí

A comienzos del año 1960, un aeroplano que volaba en el océano atlántico, se estrello cerca de Groenlandia y Jack, tu personaje, es el único superviviente. En medio del océano, se encuentra con un imponente faro. Siendo éste la única esperanza, decide internarse en él. Dentro encuentra una especie de ascensor con aspecto de esfera, que al entrar, sumerge nuevamente a Jack en el Océano.

Mientras viaja en la nave, una voz se presenta bajo el nombre de Andrew Ryan. Este le dice que rechazó las visiones del capitalismo, del comunismo y de la religión, para decidir lo que él quería: La ciudad submarina de Rapture, de la cuál, él es el dueño.

¿Qué gracia tiene una ciudad submarina?

Rapture es una especie de Atlantis. Su estilo arquitectónico se asemeja al de New York en los años 50, e incluso,  recuerda al estilo de la película “Metrópolis”. Obviamente, está diseñada para que los edificios puedan resistir las altas presiones, por lo que vivir en ella no tiene inconvenientes.

Rapture: “El sueño de un hombre, la salvación de la humanidad”

Ahora, los alcances de una ciudad sumergida son varios. La idea de su fundador Ryan, era ofrecer una nueva opción para los humanos. Todo lo que se producía allí era de quién lo realizaba. Al estar bajo el océano y fuera del alcance de cualquier ideología o religión, en ella se podían realizar avances impensados para las sociedades de la época.

Los científicos experimentaban sin ninguna atadura, por lo mismo, la ciudad se llenó de experimentos novedosos. Uno de ellos eran los denominados “Plásmidos”, los cuales otorgan superpoderes a quién los usa. Lanzar fuego como Charmander o electricidad como Pikachu son algunas de las cosas que puedes hacer.

Además de poder acceder a estos poderes especiales, también puedes acceder a una amplia gama de armas de fuego. Desde una matraca Thompson que cualquier gangster envidiaría, hasta una ballesta a lo Chewbacca son parte del armamento, el cual es mejorable y con hasta tres tipos de municiones.

Con todo eso, ¿qué pasa en la ciudad?

Bueno, ¿no creen que con tanto poder a disposición no va a quedar la crema?, obviamente, y es un creampie de grueso calibre. El problema general, es que como no existe un sistema de control y/o estado, todo se va a la conchadetumadre, esa que queda al ladito de la que te parió. Disputas por el poder, caos generalizado. Una linda guerra civil por el poder de una ciudad sin estado.

A todo lo anterior hay que agregarle que los “Plásmidos” funcionan con el “ADAM”, una sustancia que sacaron de unas babosas marinas que actúan como células madres, modificando el código genético. Obviamente, de una modificación genética no puede salir nada hermoso.

¡Entreguen todas las moneas!

Los plásmidos además de superpoderes, producen deformaciones físicas, adicción y demencia. Esto aplicado a los ciudadanos de Rapture da como resultado que se vuelvan en “Splicers” o humanos wenos pal ADAM. Por lo mismo, la ciudad está en caos.

Además, existen unas pequeñas niñitas (little sisters), que van acompañadas de un gigante (big daddy con traje de hombre rana (de esos antiguos), que por lo general tiene muy mala leche. La labor de la niña es recolectar el ADAM de los muertos y la del gigante, de mantenerla a salvo. Si quieres más poder, puedes capturar a estas niñas o rescatarlas, igualmente, te tendrás que enfrentar al gorilón primero.

Bueno, eso es Rapture, una ciudad sin moral, con una gráfica hermosa (sobretodo del agua). Sin lugar a dudas, tiene todos los méritos de ser el mejor juego del año 2007.

Acá les dejo unos videitos para que lo tasen:

El juego comienza con un prólogo, donde se pueden usar casi todos los poderes de tu personaje, Alex Mercer. Sin duda es para engancharte desde el primer momento, haciendo gala de futuras habilidades. Luego del caos del prologo, Alex Mercer llega a un edificio y comienza a contarle su historia a alguien (que al final sabremos quién es).

En primera instancia, la aventura de Alex comienza cuando él, prácticamente revive de una autopsia que le iban a realizar. Aprovechando el pánico, aprieta cachete de las dependencias de los laboratorios Gentek, sin recordar nada y con la media caña.

Al tratar de escapar, sin entender lo que pasaba, se da cuenta que un grupo paramilitar llamado “Black Light” comienza a darle caza. En la desesperación, se va dando cuenta que ahora tiene poderes que nicagando tendría un ser humano normal.

Venganza es todo lo que pido

Después de averiguar un poco y destruir un par de cosas en la isla de Manhattan, Alex contacta a su hermana Dana, quién comienza a revelarle información sobre su identidad. En la investigación se da cuenta que la empresa Gentek (de la cual él era un empleado) estaba tras su extraña mutación. Con esa información, su única meta se convierte en la venganza.

Al tratar de dar con el paradero del Dr. Raymond McMullen, encargado del proyecto que supuestamente lo hizo mutar, Dana le cuenta a Alex que encontró a una chica llamada Elizabeth Greene, quién parecería un buen objetivo para obtener información. El problema era que ella se encontraba cautiva en el edificio de Gentek.

Cuando Alex la encuentra, ella le dice que lo estaba esperando y escapa, liberando consigo a criaturas mutantes, que portan el virus, pero en un estado más primitivo. La consecuencia de esto es que la ciudad se infecta y el ejército llega para intentar detener a los infectados. Hermoso, ¿no lo creen?

Muerte y destrucción, ¡Que divertido!

Destructivo, sangriento e inhumano

Cuando se arman las tres fuerzas en pugna: tú, el ejército y los infectados, el juego se torna divertido. Al eliminar enemigos, Alex obtiene puntos que se pueden usar en comprar habilidad y poderes nuevos.

Con eso puedes activar una amplia gama de atributos, desde saltar más alto o resistir más, a sacar poderes como las garras asesinas a puños violadores. Él límite de la destrucción es el cielo.

De hecho el personaje es realmente inhumano. A todos los enemigos biológicos los puedes absorber, lo que te da más vida y la posibilidad de transformarte en el humano que consumiste. Ideal para infiltrarse en bases enemigas y pasar piola.

También hay ciertos personajes que al absorberlos te entregan información para seguir con la historia, de los cuales algunos son pilotos militares expertos. Si ya las habilidades de Alex eran destructivas, imagínense poder pilotear tanques o helicópteros por Manhattan.

Absorbiendo a un infectado… ¿o haciéndole un mamon?

En fin, este juego es como una mezcla entre un GTA (por el mundo abierto), God of War (por el sistema de peleas), Assassin’s Creed (por tener que infiltrarse y asesinar a objetivos puntuales, además de poder saltar por los edificios) y Resident Evil (por la cantidad de infectados en una ciudad y por tener una macabra empresa tras ello).

Pese a tener aspectos de otros juegos, [Prototype] sabe mezclarlos bien y hacer un juego realmente intenso, sobretodo cuando el ejercito y/o los infectados te persiguen. Es realmente recomendable, por lo menos para pasar el rato matando zombies y milicos, la dieta habitual de cualquier gamer.

Bueno, para dejarlos con ganas de agarrarme el joystick, les dejo un par de videitos a ver si les tinca el juego.

Este juegazo, lanzado el 06 de agosto del 2008 para las plataformas de Xbox live arcade y PC, se centra en la historia de Tim, un joven que busca desesperadamente a su princesa (como en muchos juegos clásicos). La razón del que Tim la busque, es que él se mandó un condoro de proporciones y ella lo abandonó. Por lo mismo Tim quiere redimirse.

Supuestamente ella es raptada por una “malvada criatura” (como menciona el juego), pero es solo al final donde podemos saber casi toda la verdad, pues, mucho se deja a la imaginación. Para ser sincero el juego es para casi jugarlo volado (es muy abstracto).

De igual forma, la historia está un poco separada del juego en sí, ya que esta se cuenta a través de pequeños libros que están al comenzar un mundo. Dentro de las etapas, lo que prima son los ambientes (ilustraciones) y la jugabilidad (los puzzles y como resolverlos).

Hermoso e ingenioso

En la parte gráfica, el juego es bellísimo. Todo está dibujado por el artista David Hellman, creador del comic “A Lesson Is Learned, But The Damage Is Irreversible” (Una lección es aprendida, pero el daño es irreversible). Él le entrega a Braid una estética de ensueños, donde los ambientes realmente parecen pinturas en movimiento.

Los diseños son alucinantes, como para fumarse un pito

Y en el aspecto de la jugabilidad, haciendo alusión a lo que dije al principio, Braid tiene un aspecto realmente innovador para los videojuegos de nuestra era, y ese es que: No pierdes al morir.

Sí, algo extraño para un juego, pero tiene mucha lógica. En Braid puedes manejar el tiempo a gusto, es decir, que apretando un botón puedes rebobinar o adelantar acciones realizadas. En ese sentido, si te mandas una cagadita, solo basta rebobinar para que quede todo limpiecito. Por lo mismo, puedes eliminar el daño y aprender del error.

El objetivo del juego es buscar la forma de recoger unas piezas de rompecabezas en los cinco mundos, que al ser armados, dan acceso al final. Para conseguirlos hay que avisparse y cranearla un buen rato.

Cada mundo tiene sus reglas respecto al flujo del tiempo. Eso es primordial, pues como se puede hacer usufructo ilimitado de retroceder el tiempo, hay mundos que condicionan esa habilidad de formas distintas. Así es como en el mundo tres hay objetos que al moverlos, no son afectados al momento de rebobinar las acciones realizadas o en el mundo cuatro, al caminar de izquierda a derecha hacer que el tiempo avance y al caminar al revés, produce que el tiempo se rebobine.

Esas reglas hacen que cada mundo sea un lugar único y que los puzzles nos pongan a prueba de formas distintas. Incluso, todos los puzzles que existen en el juego, se resuelven un modo único.

En síntesis, este juegazo es bastante simple, pero complejo a la vez. Gráficamente parece para niños chicos, pero si se fuman un buen pitito, quizás descubran a que hacen alusión todos los simbolismos que tiene el juego.

Si no eres de los que se parten el mate pensando voladas shuper loggas y mistéricas (como diría mi amigo John Pachamamen), igualmente es un juego retador, los puzzles no son conchesumadres, así que con un par de vueltas que le des, los tendrás resueltos.

La imagen vale más que mil palabras, y vale más un video, por eso les dejo el trailer. A ver si se animan a jugarlo: