En Gringolandia en los inicios de los años 80’ apareció una banda llamada “Paris” que recorría los bares más famosos de Los Angeles, formado por el vocalista Bret Michaels, el guitarrista Matt Smith, el bajista Bobby Dall y el batero Rikki Rockett. Luego de presenciar un concierto en L.A decidieron cambiarse el nombre a Poison.

Salgamos del clóset

Luego de que el guitarrista Smith tuviera que devolverse a la casa por meter un Golazo, llega a la banda C.C DeVille el que sería el guitarrista definitivo. Los cabros firmaron con una disquera y comenzaron a preparar su primer disco. “Look What the Cat Dragged In” salió a la venta el 86 y fue un sorpresivo éxito, con temas como: “Tlak Dirty to Me” y “I Want Action” la rompieron en USA y un poco más tarde en Europa.

Algo curioso acerca de este grupo es que desde el principio de su carrera podemos ver su estilo característico, o sea, para que los niños entiendan en la casa, nos referimos primero a su estilo musical, muy característico de las bandas Glam. Notamos la voz y gritos agudos, un ritmo pegajoso pero no repetitivo y claramente la guitarra con todo el poder de los riffs y el solo de 15 minutos.

¡El gran éxito!

En 1988 lanzan su segundo álbum titulado “Open Up And Say…Ah” el cual los impulso directo a la cima y les valió la nominación a 2 premios ese año. La portada era un poco “diabólica” (tenía una especie de diablo con una lengua grande) así que trataron de censurarla, pero con todo esto los éxitos como:”Nothin’ But a Good Time”, “Falling Angel” y la canción más famosa del grupo “Every Rose Has Its Thorn” (si wn, es de Poison no de los Guns) pegaron fuerte e invadieron los primeros puestos en las listas gringas.

Trataron de censurar a esta señorita, ¿pueden creerlo?

Quedémonos un poco en este asunto de la censura. Díganme, ¿Qué sería del Rock si no te metiera en problemas? ¿Sería lo mismo si no creara conflicto en lo que se supone “está establecido”? El Rock tiene que tener ese algo picante que lo hace interesante y llamativo, porque deben saber uds. El Rock viene de eso, de una contracultura a lo establecido. Y para cerrar este asunto cito al vocalista de “Twisted Sister” Dee Snider que dijo una vez:” ¿Me meterá en problemas? ¿Va a molestar a alguien? ¿Sí? ¡Entonces vamos!”

El tercer CD titulado “Flesh And Blood” también fue un éxito rotundo con temas como “Unskinny Bop” y “Something to Believe In”. El 92 tuvieron que echar a C.C DeVille por problemas con las drogas y el copete. Llega a reemplazarlo Richie Kotzen. Hacemos aquí un paréntesis hasta su vuelta al grupo en el 2000 con el lanzamiento de “Power To The People”.

Antes de cerrar el capítulo quiero contarles la novedad de la época, acá la rudeza estaba en función del “mariconismo”, es decir mientras más gay te vieras, más rudo y Rockero eras. La ropa que usaban en escenario y el maquillaje eran muy clásicos del Glam Rock, ropa apretada, alisados de pelo, pañuelos en la cabeza, cadenitas y maquillaje de mina en la cara, o sea podríamos decir que eran unas nenas en el escenario (y realmente lo eran).

Bien les dejo este grupo que esta demás decir que son buenísimos, unos grandes de los 80’ con excelentes temas para webiar y disfrutar. Además dejo la aclaración de que no porque se vistan medios “gays” dejan de ser Rockeros de corazón (claro hay unos más gays que otros), es simplemente una de las ramas del Rock que le da más cuatica a la forma de vestirse, pero siguen rompiéndola igual.

Temas recomendados:

-          Every Rose Has Its Thorn

-          Falling Angel

-          Stand

-          Talk Dirty To Me (para los sucios 1313)

Véalo en Yutú:

Esta banda inicio sus actividades en 1969 (omg! adoro ese año) en lo que se conoce como la “Cuna del Metal”, estamos hablando nada más y nada menos que de Birmingham, Inglaterra. En ese lugar,  conocido por ser una provincia industrial (al menos en esos tiempos lo era), es donde se ubicaban muchas fabricas metalúrgicas.

Pues bien, estos locos en ese año liderados por Al Atkins(voz), eran una banda que buscaba sobresalir del estilo musical que dominaba la época. Inspirados obviamente en bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin entre otras. Desde sus inicios el Guitarrista K.K Downing y el bajista Ian Hill han estado en la formación de Judas.

Ágamos las cosas bien

Luego de grabar un par de canciones y comprobar que el grupo no tenía suficientes ingresos, Atkins (que era amado padre y esposo xD) decicio retirarse y buscarse pega en otro lado. Así fue como llego el legendario Rob Halford (voz) y el segundo guitarrista Glenn Tipton a la formación de Judas.

Luego de grabar sus 2 primeros álbumes “Rocka Rolla” y “Sad Wings of Destiny”, Judas iba adquiriendo su sonido característico que lo volvería tan famoso. Entre los temas más destacados podemos mencionar “The Ripper” y “Genocide”. Los siguientes 3 albumes: “Sin After Sin”, “Stained Class” y el conocido “Killing Machine”.

¡La viva imagen del Heavy Metal!

Con el ingreso del más poderoso baterista en la historia de Priest, Dave Holland, y el rápido estreno de  “British Steel” (en la opinión de este humilde autor el mejor álbum de Judas) en 1980 la banda arrasó en todo el mundo con un sonido muy pesado, novedoso y totalmente original.

¡Cuero, Motos y Heavy metal !

Con la salida de este CD y su posterior gira, los cimientos ya creados por Sabbath cobraron vida con Judas en el escenario. Hablamos de la tenida de cuero, las cadenas, el negro, los remaches e incluso las motos. Contamos aquí con el sonido característico de Judas y por supuesto los Rockeros de la época quedaron locos

con temas como: “Breaking the law”, “United” y con “Living After MIdnight”.

Sus siguientes éxitos como: “Point of Entry”, “Screaming for Vengance”, “Turbo” y “Painkiller” son muy conocidos alrededor del mundo. Luego de este último Rob Haldford se retiraría de la banda y no regresaría sino hasta el 2003.

Con Judas Priest y otras bandas como Sabbath, tenemos todas las bases que han hecho del “Heavy Metal” un género musical tan poderoso y querido alrededor del globo (que hasta los japoneses cabecean). El 2008 nos deleitaron con su ultimo trabajo y estuvieron por estos lares ese mismo año, y por lo que sé, tienen cuerda pa’ rato.

Para despedirme les pediré que no pasen por alto este grupo. Escúchenlo, mastíquenlo y cabecéenlo. Se darán cuenta que el sonido de los grupos metaleros de estos días tiene un gran parecido con ellos y otros grupos de los que le contado anteriormente.

Pd: Si quieren saber algo sobre algún grupo en particular o expandir sus horizontes con respecto a este tipo de música, escríbame a mi mail son ningún miedo.

Temas recomendados:

-          Living After Midnight

-          Painkiller

-          Breaking The Law

Véalo en Yutú:

Esta banda proveniente de Texas, E.E.U.U comenzó a tocar en 1969 (mi año favorito) y tocaban su piola Blues Rock. Su formación original, y la que de hecho se mantiene hasta el día de hoy está formada por: Billy Gibbons (voz y tarra), Dusty Hill (voz, bajo y teclado) y Frank Beard (batería). Reciben su extraño nombre de 2 marcas de papelillos: Zig Zag y Top (para fumar tabaco no más obviamente xD).

Su particular forma de presentarse en el escenario les ha dado una notable admiración. Imagínense a tres vaqueros de Texas (de los hombres sí, no de esos huecos que se arrancan pa’ la montaña), agréguenles lentes oscuros, cuero, un sombrero pulento, botas y las medias barbas, como resultado tenemos 2 huevones motoqueros y otro con bigote que dejan la caga en los conciertos.

¡Al escenario los barbones mierda!

Su primera presentación la hicieron en el 70’,  lanzaron su primer álbum en el 71’ titulado: “First álbum” y le siguió el “Rio Grande Mud”. Hasta aquí no tenemos grandes hit de la banda, pero el tercer CD llamado “Tres Hombres” contiene: “La Grange” uno de los clásicos de ZZ Top y del Rock de culto.

A partir de “Tres Hombres” y su sucesor “Degüello” ZZ Top se catapulto hacia la cima, con temas como “Tush” y “Cheap Sunglasses” la rompieron en todas partes, además consolidaron su original look como marca personal del grupo y claramente tenemos ya el sonido característico de ZZ Top, es decir solos mutantes y un ritmo pegajoso pero nunca repetitivo.

Los barbones se las traen

De lleno en los 80’ la banda comenzó a implementar un sonido nuevo, mezclando sintetizadores y el clásico “Rockman” de Tom Scholz (lo que hoy se conoce como distorsionador de guitarra). Además encontramos los primeros video clip del grupo, los cuales fueron transmitidos por MTV. En esta época tenemos los CD “El Loco” y “Eliminator”.

Bajemos las revoluciones, ¡pero sigamos webiando!

Los años 90’ están marcados por “Recycler” y por su contribución a la banda sonora de películas de la época (Volver al Futuro III por ejemplo),  de allí nos vamos a sus cientos de giras por el mundo y su entrada al “Rock And Roll Hall of Fame” en el 2004.

ZZ Top es un gran grupo de Rock Clásico y tiene gana muchos puntos más a su favor por pequeños detalles como: mantener su formación clásica a través de los años, tener un sonido característico y único, su imagen intachable a lo largo de su carrera y podría seguir…

Algo interesante de notar en este grupo es la evolución en el sonido, al principio una mezcla de Blues Rock y más tarde incluyendo instrumentos como saxofones ó sintetizadores, pero nunca cambio la esencia del sonido. Notamos, además de la limpieza de su sonido un toque especial que nos hace sentir que estamos en Texas (ambiente desértico, conocido por sus parrilladas y su aire al viejo y lejano oeste xD) su tierra natal y eso señores no lo logra cualquier banda.

Bien, aprovecho la oportunidad para mandar saludos a todos los mechones que se están integrando recién a sus clases y a llamar a todos los que pasen por aquí a escuchar a estos compadres que tienen cuerda para rato.

Si alguno quiere verlos de cerca les aconsejo entren a la página de “Puntoticket” y seleccionen la entrada que más les acomode, ¡porque tenemos a ZZ Top en Chile el 18 de Mayo!

Temas recomendados:

-          La Grange

-          Tush

-          Cheap Sunglasses

Véalo en Yutú:

Originaria de gringolandia, Creedence comenzó a tocar a principios de los 60’ con un estilo más bien blusero y bajo el nombre de “The Golliwogs” (WTF!?) sus integrantes eran: John Fogerty (guitarra y voz), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batero).

Lamentablemente a mediados de la década a John y Doug los llamaron a hacer el servicio y militar y no volvieron hasta 1967. Fue ahí cuando decidieron hacer unos cambios en la banda para dejar la formación tal cual les dije antes (antes Cook no tocaba bajo).

El nacimiento de Creedence Clearwater Revival

A la vuelta del servicio militar les esperaba un tentadora oferta de parte de Saul Zaentz que había comprado hace poco “Fantasy Records” y ofreció a la banda  la posibilidad de grabar un disco completo si accedía a cambiarse el nombre, no la pensaron dos veces y se lo cambiaron a “Creedence Clearwater Revival” (deben el nombre a un apodo y un comercial de cerveza xD).

Su primer disco incluía el sencillo “Susie Q” que sonó en todas partes y se posiciono en las listas de USA, el segundo álbum “Bayou Country” tenía otro tema muy famoso “Proud Mary” y en agosto del 69 sacaron su tercer disco “Green River” el que fue rápidamente nombrado disco de oro.

Hasta el momento CCR había violado la lista del Billboard en USA posicionándose siempre en los primeros lugares, sus singles eran escuchados en ambos lados del pacifico, pero claro tenían que competir con grandes como “The Beatles” y “The Rolling Stones”.

¡Somos terrible de pulentos poh logo!

CCR incluso participo del gran festival “Woodstock”, pero su puesta en escena no fue incluida en el video si no hasta los 90’ ya que consideraron que su show no fue de los mejores. Luego de esto sacaron su cuarto CD titulado: “Willy and the Poor Boys” que contenía los temazos: “Down to the Corner” y “Fortunate Son”.

Problemas y quiebre

Durante la grabación del álbum “Cosmo’s Factory” los problemas en la banda se fueron haciendo más evidentes, sobre todo porque John había tomado el control de CCR y al resto claramente no le agradaba. Finalmente tras la publicación de “Pendulum” en el 70, Tom se retiro y poco a poco la banda fue decayendo.

Creedence es una gran banda que recomiendo escuchar, combinando un sonido más bien Blusero con Rock, logran un sonido muy atractivo y muy clásico, además sus letras a veces son hasta reflexivas.

Tal vez no alcanzan a ser un grupo tan fundamental en la historia del Rock, pero hay que decir que tienen miles de adeptos en todo el mundo. Hasta el gran Bob Dylan los reconoce como una de las bandas americanas de mayor influencia. Bueno sólo me queda recomendarles unos temas y que los disfruten.

Temas recomendados:

- Down to the Corner

- Green river

- Have you ever seen the rain?

- Travelin Band

Véalo en yutú:

Provenientes de USA (aleluya una excepción) esta banda comenzó a tocar a mediados de los años 60’ compuesta por: Vincent Damon Furnier (Alice Cooper) como vocalista y harmónica, Glen Buxton y Michael Bruce como guitarristas, Dennis Dunaway de bajista y Neal Smith en la batería.

Recién en el año 69 (las bandas tienen un fijación extraña con ese número, ¿por qué será?) sacaron su primer CD titulado “Pretties For You”, el cuál fue violentamente criticado igual que su segundo trabajo “Easy Action”. Hasta este punto Alice la estaba puro cagando. Se pegaron su par de giras y gracias a la influencia de Frank Zappa tomaron lo que sería su “marca personal”.

El primer HIT

Entrando a los años 70’ la banda sacó su tercer álbum llamado: “Love it to Death”, que fue un éxito total y penetró las listas de los dos lados del Atlántico. En estos tiempos podemos reconocer ya los shows que hicieron de Alice tan popular, en los cuales corría sangre a granel y simulaban torturas y ejecuciones en el escenario (durante las giras).

Yo hice todo antes ¿y qué?

Tiro la media pinta ¿o no?

El CD “Killers”, que se publicaría también en el año 71, fue otro gran éxito. El disco contenía canciones como “Under my Wheels” y “Be my Lover”. En la gira de este disco la banda empezó a montar escenografías más cuáticas, como las horcas y la silla eléctrica donde Alice moría al término del concierto ó incluso la muy famosa guillotina.

Su siguiente álbum ”School’s out” rompió con las listas de USA y UK posicionándose en los primeros puestos, pero sus tétricos shows durante las giras les estaban trayendo muchas críticas, lo que por supuesto afecto su popularidad. Pero para mala suerte de los viejos cerrados de mente y para los curitas, al siguiente año sacaron “Billion Dollar Babies” que fue como un “tapaboca” para todos los que tiraban maña vibra.

Este fue el CD más exitoso en todo sentido, al que acompaño una gira por USA nuevamente. Claramente sus puestas en escena habían generado un rechazo gigante en la gente conservadora, así que tuvieron muchos problemas para poder tocar. El último CD como Alice Copper fue “Muscle of Love” y luego se separaron.

Alice (Vincent) siguió de ahí en adelante una carrera como solista y fue re piola, pero a nosotros nos interesa el legado que deja para las siguientes generaciones. Su estilo bacilo más que nada entre el Hard Rock y lo que conoce como “Shock-Rock” (por las puestas en escena que lo acompañan).

Los montajes bizarros que hacían durante sus giras eran espectaculares y me habría encantado poder presenciar alguna, así que cuando vean al tipo de Kiss botando sangre ó a Marilyn Manson haciendo sus shows medios góticos, tengan en mente que todo eso Alice Cooper ya lo hizo antes. Fueron los primeros en hacer una función sobre el escenario y David Bowie y Peter Gabriel reconocen haber sido influenciados por él.

Finalmente tenemos un grupo que montó shows “freaks”, que ejecutaban al vocalista a cada rato y tenemos a uno de los grupos que contribuyo a formar el concepto de Rock e incluso el de Heavy Metal, así que busquen en la net algún montaje y les aseguro que quedan locos.

Temas recomendados:

-          School’s out

-          No More Mr. Nice Guy

-          I’m Eighteen

Vealó en yutú:

Este conocido grupo de Rock de los años 60’ surgió en Londres, Inglaterra y tenía un estilo de música que incluía Blues, Rock y  algo de Rock psicodélico. Y uno de sus grandes aportes fue ayudar a desaparecer la línea existente entre el Pop y el Rock.

Extrañamente este grupo sólo tenía 3 integrantes: el gran Eric Clapton en la Guitarra, el potente Jack Bruce en el bajo y voz, y claro el virtuoso Ginger Baker en la batería. Estos locos se juntaron porque en sus respectivos grupos ya no había “onda” como para seguir componiendo y obviamente querían aspirar a más.

Pongámosle weno

Su primer álbum vio la luz en 1966 y se tituló: “Fresh Cream” y era una especie de adaptación de canciones de Blues y otras tantas de composición propia, entre las que destacan “I feel Free”. Este Cd tuvo un buen recibimiento por parte de los fans en Inglaterra y en USA.

¿Quipá washo?, ¡Si nosotros rockeamos po!

Después de eso fueron a prostituirse un ratito a USA y cuando volvieron grabaron su segundo material conocido como: “Disraeli Gears” el que contenía uno de sus más grandes éxitos “Sunshine of Your Love”. Lamentablemente este grupo aún no definía bien su “toque original” cosa que lograrían con el pasar de unos meses.

Ya habiendo logrado la fama mundial y el reconocimiento entre sus colegas del Rock, sacaron su tercer disco titulado “Wheels of Fire” que contenía temas como: “Politician” y “White Room”. Luego de la grabación de este CD y su gira loca, los integrantes decidieron separarse.

Antes de la separación se pusieron de acuerdo y grabaron su último álbum titulado “Goodbye” (¿acorde no?), el cual contenía sólo 6 canciones 3 de CD’s anteriores y las otras fueron compuestas por cada uno de los integrantes de Cream. Se desataca la canción “Badge” escrita por Clapton.

El legado

El legado que nos deja Cream es bastante importante es la historia del Rock, porque como les contaba antes fue le influencia de grandes pilares del Rock que fueron surgiendo después.
A pesar de que duraron sólo 2 años juntos debemos destacar la calidad de los músicos que lo integraban.

Para darles un par de datos más freak, les diré que el solo de batería de “Toad” es uno de los primeros en su género y demostró que la batería no sólo está para acompañar la guitarra. Y claro, los solos de Clapton han sido catalogados como uno de los mejores dentro de la historia de la música.

Sus integrantes siguieron carreras por separado y les fue la raja, así que eso prueba su calidad y su capacidad de reinventar su repertorio. Pues bien, les dejo a estos clásicos para que los disfruten y esperen la próxima semana porque se viene un grupazo.

Temas recomendados:

-         Sunshine of Your Love

-         Toad

-         Crossroads

Véalo en yutú:

Originarios de la capital de Inglaterra, Led Zeppelin nació de la mano de su guitarrista llamado: Jimmy Page,  el cual venía dejando una banda de regular éxito (The Yardbirds) y tenía un proyecto más potente en mente. Y así contrato al vocal: Robert Plant, al bajista: John Paul Jones y  al baterista: John Bonham.

Con un buen proyecto entre manos, les quedaba el problema del nombre, cosa que se soluciono con un par de problemas legales y un chiste de mal gusto de uno de los integrantes de “The Who”, que le digo a Page que su proyecto caería como “Lead Zeppelin” (un zepelín de plomo llamado Hindenburg, que se estrelló en 1937). Finalmente se quedaron con: “Led Zeppelin”.

Y…………. ¡partieron!

En el año 1969 (buen año ¿no?), lanzaron su primer disco titulado “Led Zeppelin” que contenía temas como “Dazed and Confused”, fue muy bien recibido en USA  (tanto en critica como en público) más no así en Inglaterra donde paso muy piola.  Claramente esto vino acompañado de sus giras locas.

El mismo año unos meses más tarde lanzarían su segundo álbum titulado: “Led Zeppelin II” (que weones más originales) y con este sí que la hicieron de oro, con temas tan conocidos como: “Whole Lotta Love”, “Moby Dick” y “Heartbreaker” ascendieron más rápido que un nerd fumando mariguana.

Ya contando con muchos fans alrededor del globo, se propusieron hacer su tercer CD el cual salió a la venta en 1970 bajo el nombre de “Led Zeppelin III” (me sigue asombrando su creatividad), este no tuvo buen recibimiento por parte de los críticos por contener un estilo muy “comercial”, pero claramente no tiene nada que ver con su estilo y esto podemos verificarlo con el temazo “The Immigrant Song”.

Espectaculaaaaar ¡AH AH AH!

Luego de este “fracaso”, vendría el disco más popular de la banda y además uno de los más grandes trabajos musicales en la historia de Rock. En 1971 y a modo de “patá en la guata” para los críticos, Page optó por no ponerle nombre al disco para que nadie pudiera identificarlo con nada. Esta gran pieza musical contenía grandes temas conocidos y escuchados en la radio hasta el día de hoy, entre ellos: “Black Dog”, “Rock and Roll” y el inconfundible y eterno hit “Stairway to Heaven”.

El cuarto disco de Led sólo tenía estos símbolos que los representan

Para ir acortando el relato, les diré que Led sacó 5 álbumes más antes de separarse, pero conforme avanzaba la década de los 70’ y el Punk ganaba terreno, llegaron incluso a tildarlos de “obsoletos”, pero para que vean que finalmente la tortilla siempre se da vuelta. El Rock esta mucho más valorado que el Punk estos días y Led es más grande que cualquier grupo de Punk.

Su última obra antes del “Coda” fue un CD en vivo llamado “The Song Remains the Same” (el cual recomiendo con mucho entusiasmo) y una que otra reunión. El 2007 supimos algo de actividad, pero no llegaba a Chile.

Bueno la verdad es que las canciones de Led Zeppelin hablan por sí solas, les recomiendo escuchen unos temas y se darán cuenta que hace referencia incluso a libros de Tolkien.

El estilo y originalidad de Zeppelin jamás han sido igualados y ayudaron a formar el concepto de lo que hoy es conocido como Rock, los riff y solos de Page, los agudos de Plant, la dedicación de Paul Jones y el power de Bonham son recordados en todas en partes. En fin sólo me queda decirles: ¡Disfruten!

Temas recomendados:

-         Stairway to heaven

-         Immigrant song

-         Whole Lotta Love

-         Rock and Roll

Véalo en yutú:

Provenientes de Blackpool, Inglaterra, estuvo conformado originalmente por: Ian Anderson (voz y flauta), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batero) y Mick Abrahams (guitarra). Curiosamente fueron bautizados “Jethro Tull” en honor a un viejito que creo un sistema de siembra en el siglo XVIII.

Con esta formación lanzaron su primer álbum en 1968 titulado “This Was”. No tuvo mucho éxito y luego de este CD, Abrahams se retiraría de la banda por varios dramas. Como dato freak tengan en cuenta que Iommi (Sabbath) pudo haber sido su reemplazo, pero por diversas razones llegaría Martin Barre (éste seria el segundo miembro más estable de la banda).

La primera muestra del estilo rockero de Jethro se vería en el single “Living in the Past”. De aquí en adelante adoptaron un estilo muy cercano al Rock Progresivo, con pintitas de Blues y algo de Jazz.

El nacimiento de una leyenda

El éxito rotundo de Jethro vendría con el lanzamiento de “Aqualung”, que critica la sociedad y la Iglesia de la época. De hecho si tienen la oportunidad de escucharlo, se darán cuenta que “Aqualung” se trata de un vago weno pa’l copete, “Cross-eyed Mary” sobre una precoz prostituta y para que decirles el pedazo de sólo de flauta de “My God”.

Este es el vago curao que sale en la canción

Este CD incluso sería nombrado en la lista de los 500 mejores hecha por la revista “Rolling Stones” y sólo sería superado por “Thick as a Brick” que llegaría al puesto nº 1 en las lista de EE.UU. Este es un trabajo curioso porque el álbum consiste en una sola canción divida en dos partes. Recomiendo mucho este LP, porque si quieren ver a Tull en toda su magnificencia instrumental y creativa esta es su oportunidad.

En volás de Folk

Ahora que Jethro había ganado popularidad dedico un poco de su tiempo a lo que habrían sido sus primeras influencias: el Folk. Sacaron unos cuantos CD’s de esta tendencia los más destacados son: “Songs from the Wood” y “Heavy Horses” que mantienen la gran calidad musical de la banda.

Probando con otros estilos

Luego de la era Folk de la banda, trataron de meterle algo de música electrónica y esto provoco el decaimiento de su calidad musical y claro, su popularidad también. Sacaron un par de CD’s, pero no son relevantes. Esta época acompaña la era de solista de Ian Anderson. O sea estos fueron tiempos como las bolas.

Finalmente entrando en la década de los 90’ sacaron un álbum con clara influencia del Hard Rock titulado: “Crest of a Knave”, este material los devolvió a las pistas y hasta los hizo ganar el premio de la mejor Performance de Hard Rock/Metal derrotando con toda soltura a Metallica.

En la actualidad Jethro sigue llenando los escenarios de su virtuosismo Around the World, teniendo la misma calidad y fineza de sus tiempos (y eso que están terrible viejos). Recomiendo mucho este grupo si quieren llenar sus oídos de un sonido agradable y no por eso menos pesado. Las puestas en escena de Jethro son tan memorables como las shows de Alice Cooper (ya les contare de él). Tienen un sonido impecable y unas letras de variados temas para todos los gustos.

Temas Recomendados:

-         Aqualung

-         Heavy Horses

-         Living in the Past

-         My God

Vealó en yutú:

Cuando Sabbath (la banda de la hablamos hace un par de semanas) se acercaba a los años 80’, el loco Ozzy estaba tapado en drogas y alcohol, así que el resto de la banda opto por sacarlo y buscarse un nuevo vocalista. El batero Ward también se retiraría pronto de la banda.

Entonces Iommi y Butler se pusieron a buscar gente para rellenar estos espacios vacíos, fue ahí cuando surgió el nombre de Ronnie James Dio más conocido como el Enano Maldito, vocalista del grupo de rock “Rainbow”.

Bueno Dio venía saliendo del grupo y se rapto con él al batero Vinny Appice que termino usando el lugar de Ward. Se pegaron sus llamadas locas y se juntaron a conversar.

El pequeño legado de Dio

Esta nueva formación daba un giro en el estilo de Sabbath que, paso de una voz de ultratumba a una voz más agresiva y si quieren un poco más “epica”. No demoraron mucho en darse cuenta que tenían algo grande entre manos, (a Dio le costo un poquito porque mide como uno sesenta) y lanzaron su primer disco titulado “Heaven And Hell”.

Al año siguiente (1981) grabaron “Mob Rules” que tuvo gran éxito en las filas de rockeros de esos tiempos al igual que su predecesor. Por estos años Dio y Appice tuvieron problemas con la banda y ambos se retiraron. Formaron el grupo solista de Dio, que dicho sea de paso tiene excelentes temas y mucho éxito.

Dio: salgo más adelante para no verme tan pitufo

No se aguantaron y el 92 se juntaron de nuevo para grabar “Dehumanizer” aún bajo el nombre de Sabbath, pero no les duro mucho, las constantes peleas nuevamente forzaron a Dio y Appice a salir del grupo.

¡Juntos y con nombre al fin!

La consolidación definitiva vendría recién el 2006, cuando por problemas legales debieron cambiar el nombre a la agrupación mientras Ozzy no participara de ella, fue así como surgió el nombre de “Heaven And Hell” en honor a su primer álbum.

Desde ahí la banda ha dado grandes giras por el mundo, y sacado a la venta un par de compilaciones y canciones en vivo. Hasta hace poco lanzaron su cuarto disco titulado “The Devil You Know”. Ojala sigamos teniendo noticias sobre este grupo que aún tiene bastante que entregar.

Pasaron por aquí en Mayo y tuve el agrado de estar ahí, un concierto espectacular aunque de poca duración. En hora y media pasaron por dos generaciones y dejaron su marca en la Arena MoviStar.

Bueno señores les dejo este grupazo de puras leyendas del Rock para que lo disfruten, lo escuchen y ojala tengan el placer de verlos en vivo, porque de verdad tenerlos ahí es genial.

Aquí les dejo un par de sugerencias:

-         I

-         Mob Rules

-         Neon Knight

Vealó en Yutú:

Surgieron en  Birmingham, Inglaterra, el barrio donde han surgido otros grandes de este rubro como Sabbath o Judas. A fines de los años 70’. Roy Wood fue el que motivo a Jeff Lynne a formar una banda que utilizara diversos instrumentos de aire y viento, que siguiera la tónica de “The Beatles”.

Con esta dupla ganadora y otros músicos lanzaron su primer disco titulado “The Electric Light Orchesta”, el cual tuvo éxito moderado. Luego de esto Wood se retiro de la banda llevándose con él a dos cellistas. Lynne tuvo que asumir como Big Boss de E.L.O y rellenar los espacios vacíos.

Bev Bevan asumió la batería, Richar Tandy en los sintetizadores, Mike de Albuquerque en el bajo, Mike Edwards y Colin Walker como cellistas y Wilfred Gibson como violinista (Bevan y Tandy serían los que más durarían en el grupo junto a Lynne). Con esta formación salió “E.L.O 2” y de ahí en adelante se zumbaron los cabros.

Nos vamos como avión

Con la publicación del álbum “Eldorado, A Simphony” en el 74’ E.L.O salto al estrellato y consolido su sonido característico. Este CD entro a los primeros lugares de las listas de Inglaterra y Estados Unidos y más encima lo nombraron disco de oro. Este fue el primer material que sacaron con una orquesta y coro real (antes aplicaban sobreproducción a las canciones).

En los próximos años sacarían temas muy exitosos, como: Evil Woman, Livin’ Thing, Telephone Line, Don’t bring me Down, Last Train to London, Confusion, son sólo algunos de ellos. Destaca el disco: “A new World Record”, con el que dejaron echaos a todo el público del mundo.

En el 77’ luego del CD “Out of the Blue” se fueron de gira mundial y dieron más de 92 conciertos. Se los destaco porque la escenografía de esa gira fue notable, le pusieron sus lasers locos, humo por doquier, prácticamente convertían el escenario en una nave espacial (haciéndole honor a su logotipo).

somos ELO weón... ¡NO EMO!

¡Aborten! ¡Aborten! ¡Estamos cayendo!

Luego de la producción de “Time” el grupo comenzó a decaer en popularidad. Los cabros empezaron a pelearse entre ellos con cosas como: “nooo weón esa canción es mala”, “soy yo el que lleva el grupo”, “hagamos esto”, “nah que el muerto es como las weas”. En fin luego de la producción de “Balance of Power” el grupo dejo de tocar.

En el año 2001 Lynne reformo a E.L.O y lanzó el CD “Zoom”, este ultimo trabajo sólo cuenta con la participación de Tandy, así que no cuenta con el virtuosismo del E.L.O original. En lo sucesivo Lynne se ha dedicado a remasterizar los álbumes nada más.

Para cerrar el capitulo de esta semana déjenme decirles que Electric Light Orchesta es un grupo de culto, jamás los chelos y violines habían sonado tan bien juntos. Esta banda logro combinar todo lo que para nosotros suena “clásico” en un sonido agradable, con buen ritmo y claramente saca un par de cabezazos o golpes en el suelo.

El estilo de E.L.O esta catalogado como “Rock sinfónico” o “Rock progresivo”, en realidad yo creo que esta entre ambos, tiene canciones y canciones. Les recomiendo este grupo para amenizar su junta loca, para webiar en un carrete y claramente para tomarse unos terremotos.

Temas recomendados:

-         Evil Woman

-         Roll over Beethoven

-         Last Train to London

Vealo en Yutú: